La última curda

La última curda: Un tango de desolación y olvido

La canción "La última curda" de Alfredo Zitarrosa es un tango que encapsula la esencia de la melancolía y el desasosiego. El término "curda" en el lunfardo rioplatense se refiere a la embriaguez, y en este contexto, simboliza el refugio en el alcohol para escapar de las penas y el dolor. La letra está impregnada de una profunda tristeza y resignación ante la vida, que se percibe como una "herida absurda". El bandoneón, instrumento emblemático del tango, se convierte en un confidente que comparte y amplifica el sufrimiento del narrador, quien se siente atrapado en un ciclo de recuerdos dolorosos y amores perdidos.

El narrador se dirige al bandoneón como si fuera un amigo íntimo, pidiéndole que le cuente sus propias penas y fracasos. Esta personificación del instrumento refleja la soledad y la necesidad de consuelo del protagonista. La mención de un "viejo amor" que tiembla y busca en el licor una forma de aturdirse, sugiere una lucha constante contra el olvido y la desesperanza. El alcohol se presenta como una solución temporal, una forma de correr un telón al corazón y poner fin a la función de la vida, aunque sea de manera momentánea.

El tango también hace referencia a un país de olvido, siempre gris, que se encuentra tras el alcohol. Esta imagen evoca una sensación de desarraigo y pérdida, donde el sol, símbolo de esperanza y renovación, se convierte en un caracol de sueño lento y distante. La canción, con su tono sombrío y su lirismo desgarrador, es un reflejo de la condición humana enfrentada a la fugacidad de la vida y la inevitabilidad del sufrimiento. Alfredo Zitarrosa, conocido por su voz profunda y su estilo interpretativo emotivo, logra transmitir con maestría la angustia y la nostalgia que caracterizan a este tango.