Milonga Del Paisano

La Serenidad del Paisano: Un Retrato de la Vida Rural

La 'Milonga Del Paisano' de Atahualpa Yupanqui es una oda a la vida del hombre de campo, el paisano, que se caracteriza por su serenidad, prudencia y dignidad. La canción utiliza la milonga, un estilo musical tradicional argentino, para pintar un cuadro detallado de la vida rural y las costumbres del paisano. Desde el primer verso, Yupanqui establece la idea de que el paisano, al igual que un buen caballo, no necesita adornos innecesarios como el rebenque, que solo sirve para lucirse. Esta metáfora subraya la autenticidad y la autosuficiencia del paisano, quien solo recurrirá a la violencia en casos extremos y justificados.

La letra también destaca la soledad del paisano, quien encuentra compañía en actividades como la taba y las cuadreras, juegos tradicionales que reflejan su conexión con la tierra y su entorno. La soledad no es vista como algo negativo, sino como una elección consciente que le permite mantener su dignidad y prudencia. La imagen del paisano 'sereno como agua e'pozo' refuerza esta idea de calma y estabilidad, cualidades que le permiten navegar por la vida con sabiduría y sin sobresaltos.

Yupanqui también aborda la relación del paisano con la naturaleza y el trabajo agrícola. La buena humedad del suelo que embellece el maizal es una metáfora de cómo el trabajo duro y la paciencia pueden dar frutos. El paisano comprende cuándo está de más y se retira con discreción, demostrando una vez más su prudencia y sabiduría. La canción concluye con una reflexión sobre la dignidad y la privacidad del paisano, quien no comparte sus sentimientos amorosos con nadie, manteniendo así su integridad y respeto por sí mismo. En conjunto, 'Milonga Del Paisano' es un homenaje a la vida sencilla pero rica en valores del hombre de campo, un retrato que Yupanqui pinta con maestría y profundo respeto.