Biografía de Mercedes Sosa, La Voz de América Latina

Conocida como La Voz de América Latina, la biografía de Mercedes Sosa es fundamental para el folklore argentino. Es más, sus más de cinco décadas de carrera la consolidaron como una de las artistas más influyentes del continente. 

La Negra Sosa fue fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente de la Nueva Canción Latinoamericana. Su voz potente y su pasión inigualable la convirtieron en un símbolo de resistencia y esperanza.

A lo largo de su carrera, incursionó en diversos géneros musicales, mostrando capacidad para reinventarse. Su repertorio incluye interpretaciones memorables, verdaderos clásicos del cancionero latino.

Después de todo, su legado sigue más vivo que nunca. Así que ¡acompáñanos a conocer más sobre biografía de Mercedes Sosa!

Biografía de Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935, en San Miguel de Tucumán, Argentina. Era hija de Ernesto Sosa, un obrero de la industria azucarera, y Ema, una lavandera. La familia Sosa vivía con humildad y trabajaba arduamente. 

Desde muy joven, Mercedes mostró interés por la música, memorizando y cantando canciones que oía en la radio, un lujo que su familia no podía permitirse. 

A los 12 años, hizo su primera aparición pública interpretando el himno nacional en la escuela. Su profesora, Josefina Pesce de Medici, vio en ella un potencial para la ópera, aunque el destino de Mercedes Sosa sería otro: convertirse en una cantante popular.

Sus inicios en la música

En octubre de 1950, a los 15 años, Mercedes se animó a participar en un concurso radial organizado por LV12 de Tucumán, bajo el seudónimo de Gladys Osorio. 

Ganó el concurso y obtuvo un contrato por dos meses para actuar en la emisora, marcando el inicio de su carrera musical. Durante esta época, sus referentes musicales eran Margarita Palacios y Antonio Tormo. 

Mercedes Sosa actuaba en actos partidarios del peronismo, en el circo de los Hermanos Medina y en la radio, donde cantaba boleros con el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito Cava.

El movimiento del Nuevo Cancionero

En 1957, Mercedes se trasladó a Mendoza tras casarse con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus. Allá, se unió al poeta y locutor Armando Tejada Gómez, formando una sociedad artística que resultaría de gran trascendencia. 

Juntos fundaron el Movimiento del Nuevo Cancionero, lanzado el 11 de febrero de 1963, que proponía una renovación del folklore argentino.

Mercedes Sosa guiaría su carrera por los principios de este movimiento, seleccionando rigurosamente sus canciones para reflejar la vida cotidiana del hombre argentino. 

Su primer álbum, La Voz de La Zafra, grabado en 1959, fue un testimonio temprano de esta línea estético-cultural, que continuaría desarrollando a lo largo de su vida.

Mercedes Sosa no solo interpretó la música folclórica, sino que también fue una exponente clave de la Nueva Canción Latinoamericana. Este movimiento buscaba renovar el folclore y darle un sentido más profundo y social. 

Biografía de Mercedes Sosa: discografía y éxitos

El Festival de Cosquín de 1965 marcó un punto de inflexión en la trayectoria y la biografía de Mercedes Sosa.

Aunque su situación personal era complicada, con su esposo abandonándola y dejándola sola con su hijo, encontró la fuerza para subir al escenario gracias al apoyo del músico Jorge Cafrune. 

Ese día cantó Canción del Derrumbe Indio, de Fernando Figueredo Iramain, y su interpretación conmovedora la convirtió en la sorpresa del festival.

Su participación en Cosquín, además de lanzar su carrera, solidificó su compromiso con la música como una herramienta de cambio social. 

Diversidad de géneros musicales

Aunque el folklore argentino y la zamba fueron la base de su repertorio, Mercedes Sosa no se limitó a un solo género. Exploró otros estilos musicales, incluyendo la canción popular latinoamericana, el tango y el rock nacional. 

En 1969, grabó Gracias A la Vida, de Violeta Parra, una canción que se convirtió en un himno de esperanza y resistencia. También interpretó Te Recuerdo Amanda, de Víctor Jara.

Mercedes Sosa colaboró con numerosos artistas y compositores, como Atahualpa Yupanqui, León Gieco y Milton Nascimento, enriqueciendo su repertorio y expandiendo su influencia musical. 

Su álbum Mujeres Argentinas, de 1969, con composiciones de Ariel Ramírez y Félix Luna, destacó su capacidad para interpretar canciones con una profundidad emocional y un compromiso social únicos. 

Este disco incluyó temas icónicos, como Alfonsina y El Mar y Juana Azurduy, que rinden homenaje a figuras históricas femeninas.

Compromiso social en la música

El compromiso social se reflejó en cada etapa de su carrera. En 1972, lanzó Hasta la Victoria, un álbum lleno de contenido político, en tiempos de censura y represión en Argentina. 

De hecho, la música de Mercedes Sosa se convirtió en una voz para los oprimidos, y su valentía para abordar temas controvertidos la hizo aún más querida por su público.

La artista tucumana utilizó su plataforma para denunciar injusticias y abogar por un mundo más justo.

Biografía de Mercedes Sosa: exilio y regreso a Argentina

Mercedes Sosa fue víctima de la censura y amenazas durante la última dictadura militar en Argentina. En 1975, integró la lista de “artistas subversivos”, de la Triple A. 

En 1979, después de un concierto en La Plata, fue detenida junto con su hijo y el público presente.

Esta situación la forzó al exilio, primero en París y luego en Madrid. A pesar de estar lejos de su patria, Mercedes siguió cantando y llevando su voz a escenarios internacionales.

El 18 de febrero de 1982, Mercedes regresó a Argentina para cantar en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Fue un evento icónico donde compartió escenario con figuras como León Gieco y Charly García. 

Estos conciertos marcaron su retorno triunfal y grabaron el álbum doble Mercedes Sosa en Argentina. Este disco se convirtió en un gran éxito y solidificó su estatus como una leyenda de la música.

De hecho, durante su carrera, Mercedes Sosa recibió numerosos reconocimientos. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO en 1995, el Premio Konex de Platino en 1985 y de Brillante en 1995.

También ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel, y fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe. 

Muerte y legado

Mercedes Sosa falleció el 4 de octubre de 2009, a los 74 años. Había sido ingresada en el Sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, el 18 de septiembre de 2009, por una disfunción renal que evolucionó a una falla cardiorrespiratoria.

Su salud se volvió crítica el 2 de octubre de 2009 y fue inducida a un coma farmacológico. La Negra Sosa dejó un legado inmenso, inspirando a generaciones de artistas y activistas.

Su influencia es evidente en la música y movimientos sociales actuales, haciendo que su espíritu continúe vivo en cada canción que se canta por la libertad.

Todo sobre el significado de La Memoria, de León Gieco

Gieco fue una figura muy presente en la biografía de Mercedes Sosa. Si quieres enterarte de este universo musical aún más, ¡lee nuestro análisis de la canción La Memoria, de León Gieco!