Quiénes son los Beatles: la banda más influyente en la historia

El mundo de la música está dividido en varias eras, cada una de las cuales marca el surgimiento de un nuevo ritmo o estilo que influirá en los artistas venideros, ¿verdad?

Siguiendo esta lógica, es imposible mirar al rock sin pensar en la banda más grande del género: sí, estamos hablando de los Beatles.

Formada por cuatro jóvenes de Liverpool, la banda cambió el comportamiento de los cantantes dentro y fuera del escenario, revolucionando los conceptos de los discos, las presentaciones, la moda y las composiciones y haciendo que los nombres de sus integrantes jamás fueran olvidados: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

En una década juntos, los cantantes transformaron a la banda en una marca valiosa, un símbolo de la cultura pop, rompiendo récords de ventas y lanzando canciones que son icónicas hasta el día de hoy.

¿Quieres saber quiénes son los Beatles y cómo surgió todo este fenómeno? ¡Entonces acompáñanos!

¿Quiénes son los Beatles?

Toda trayectoria exitosa tiene un punto de partida y una persona responsable de ello. En el caso de los Beatles, fue John Lennon.

La música siempre estuvo presente en la vida de John, desde los tiempos en que asistía a los saraos del orfanato cercano a su hogar que inspiró el clásico Strawberry Fields Forever.

De Quarrymen a The Beatles: cómo todo comenzó

En la escuela secundaria Quarry Bank High School, Lennon formó con sus compañeros de clase su primera banda en 1957, The Quarrymen. Apasionados por el rock and roll, los jóvenes siguieron la tendencia que estaba teniendo éxito en ese momento y tocaron sus canciones mezclando el género con el skiffle, una combinación de jazz y blues.

Ese mismo año, Paul recibió la invitación para unirse al grupo y un año después, el guitarrista George Harrison se convirtió en el nuevo miembro. Sin un baterista fijo, el grupo tocaba en clubes de Liverpool y Hamburgo, dos ciudades fundamentales para definir la personalidad de los Beatles.

Mientras tanto, Ringo participaba en otras bandas y ocasionalmente tocaba con sus futuros compañeros. En 1962, fue invitado a unirse a The Beatles y así se completó el cuarteto que conquistaría el mundo.

En medio de todo esto, vino el cambio de nombre. La idea fue tomar la palabra beat, algo así como ritmo y compás, y hacer un juego de palabras con escarabajo, o sea, The Beatles, un nombre que quedaría grabado en la historia.

Liverpool y Hamburgo: lugares inspiradores

Las similitudes entre Liverpool y Hamburgo van más allá de ser ciudades portuarias. Cada una, a su manera, tuvo un impacto y moldeó la forma en que The Beatles se presentó ante el público.

Las primeras oportunidades para actuar ante el público fueron en Liverpool, la ciudad natal de los chicos. Los conciertos iniciales en clubes nocturnos fueron el escenario ideal para poner su cara bajo los reflectores y darse a conocer en la escena musical.

En la ciudad, el hogar del cuarteto era The Cavern Club, el lugar donde conocieron al empresario Brian Epstein, una figura importante para cambiar el comportamiento y el estilo de la banda, dándole una apariencia más seria y profesional.

Por su parte, los viajes a Hamburgo marcaron las primeras “giras” de The Beatles. Las estancias en la ciudad alemana eran extenuantes, con compromisos todas las noches.

En aquel entonces, adoptaron una postura más rebelde, con peinados al estilo de James Dean y trajes de cuero, algo bastante llamativo.

La convivencia con la fotógrafa Astrid Kirchherr, novia de Stuart Sutcliffe, entonces miembro de la banda, trajo una nueva perspectiva de estilo.

El peinado cambió, con un flequillo hacia adelante. El corte, junto con la ropa sugerida por Epstein, se convirtió en sinónimo de moda y referencia copiada por jóvenes de todas partes.

El primer álbum y la Beatlemanía

Con sus propósitos, identidad visual y lenguaje musical definidos, los Beatles estaban listos para superar las fronteras de Inglaterra.

A finales de 1962, lanzaron la canción que sería uno de sus primeros clásicos: Love Me Do.

El sencillo fue distribuido en un disco de vinilo junto con la canción P.S. I Love You y llegó a las listas de éxitos del Reino Unido.

La música que tocaba la banda mantenía las características del rock, pero logró dar un toque moderno, romántico y popular, captando la atención de los fans.

La grabación de sus primeros dos discos, Please Please Me y With The Beatles, solo hizo que aumentara la fama del grupo, y el carisma de John, Paul, George y Ringo ya cautivaba a las fans, que se emocionaban con sus presentaciones en vivo o en televisión.

La Beatlemanía llegó cuando los estadounidenses también se sintieron atraídos por el fenómeno de la banda. A partir de I Want To Hold Your Hand, las canciones de los Beatles se alternaban en el primer lugar en las radios, y la travesía del Atlántico era solo cuestión de tiempo.

En 1964, los Beatles pisaron por primera vez en los Estados Unidos y esto fue un acontecimiento sin precedentes. Una multitud de 3 mil fanáticos los recibió en el aeropuerto de Nueva York y días después, más de 13 millones de personas acompañaron la breve participación de la banda en el programa Ed Sullivan Show.

Su paso fenomenal por América del Norte fue importante no solo para la propia carrera de los Beatles, sino igualmente significativo para que otras bandas inglesas como The Who, The Rolling Stones y Led Zeppelin estallaran en los EE. UU., marcando la invasión musical británica en el país.

Los Beatles experimentan nuevos horizontes

El reconocimiento no venía solo del público. La crítica también se rendía a la vocación de los chicos de Liverpool. Excelentes vocalistas, instrumentistas y expertos en marketing personal, contaban con la genialidad de una pareja: John y Paul.

Innovadores, originales y atrevidos, no solo escribían canciones, sino que contaban historias. Y George Harrison seguía los pasos de sus amigos y se destacaba como un excelente compositor.

Establecidos artísticamente, era el momento de experimentar. En los trabajos siguientes, se notan las influencias del folk, del blues y de la psicodelia en canciones como Tomorrow Never Knows, Yellow Submarine y Lucy In The Sky With Diamonds.

Los materiales de promoción seguían el mismo estilo: los Beatles se atrevían con las portadas de los álbumes y cambiaban las tendencias en cada nueva aparición en los medios. Los posicionamientos políticos eran abordados más abiertamente y las críticas sociales ganaban espacio en las canciones.

En esta fase, el uso de drogas por parte de los miembros no era ninguna sorpresa, pero hablar abiertamente de ello en entrevistas tenía su dosis de polémica.

Considerado uno de los líderes de la banda, Lennon no se ahorraba nada y no evitaba frases vistas como problemáticas, como la declaración de que los Beatles eran más grandes que Jesucristo.

La frase fue sacada de contexto y causó incomodidad en los más religiosos. Sin embargo, el grupo no se preocupó tanto, en parte porque el sarcasmo y la irreverencia de los miembros era más evidente.

Dejando las problematizaciones a un lado, es innegable que este período fue esencial para la carrera del grupo, que amplió la creatividad de los artistas y resultó en proyectos increíbles, como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el álbum más vendido de los Beatles y clasificado como el mejor de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Crisis y diferencias creativas: el fin de los Beatles

Hasta el día de hoy, aparecen noticias que cuentan historias o traen novedades sobre los hechos que causaron la ruptura entre John, George, Ringo y Paul. No son pocos, pero hemos hecho un pequeño resumen para que sepas.

La muerte del empresario Brian Epstein, por una sobredosis accidental, en 1967, sacudió los ánimos del grupo. Paul asumió el papel de líder e intentaba mantener viva la llama de los Beatles, pero los egos y conflictos iban poco a poco apagando su voluntad de continuar juntos.

Mientras que Paul seguía el estilo workaholic, John apostaba por la libertad creativa y su relación con Yoko Ono lo inspiraba por ese camino.

La presencia de la artista oriental en los ensayos y grabaciones hacía que el contacto fuera desgastante, y Ringo y George abandonaron a los Beatles por diferentes motivos.

Sin giras ni presentaciones desde 1966, los encuentros no eran tan pacíficos y fue en ese ambiente que se grabó el álbum The Beatles/White Album.

Curiosamente, fue en ese momento cuando las personalidades musicales se hicieron más claras y se lanzaron algunos de los mayores clásicos: Hey Jude, Revolution y When My Guitar Gently Weeps.

El final estaba cerca, pero antes de eso hubo una última e inolvidable presentación pública en 1969, en la terraza de la discográfica, donde todo el buen entendimiento del cuarteto volvió a aparecer.

Sin embargo, cada uno tenía un propósito y, un año después, Paul anunció oficialmente el fin de los Beatles.

El éxito en solitario

Geniales juntos, espectaculares en sus proyectos individuales. Cada ex-Beatle siguió un camino único, estableciendo sus identidades y manteniendo el éxito.

Junto a su pareja, John creó la Plastic Ono Band, con un llamativo enfoque experimental y atrevido. La figura activista floreció y entre las canciones lanzadas es imposible no mencionar Imagine, un himno de unión y paz mundial.

George Harrison ya mostraba su faceta como compositor en los trabajos más recientes de los Beatles, y en solitario brilló aún más. En el repertorio del guitarrista se encontraban canciones como All Things Must Pass y colaboraciones increíbles con otros músicos.

Por su parte, Ringo siempre tuvo que lidiar con el papel de secundario o el chico de la batería. Esto no lo derribó en absoluto, y el autor de Octopus’s Garden fue premiado en muchas oportunidades y grabó 20 álbumes.

Y Paul McCartney no necesita presentación. Condecorado por la reina Elizabeth, se presentó en el Super Bowl, participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, mantiene su nombre en alto y encanta con su elegancia y voz.

Los Beatles fueron sensacionales, y pensar en la ausencia de John y George nos da un aprieto en el pecho.

De cualquier manera, el legado está registrado en los álbumes y plataformas de streaming como la banda más grande del planeta.

Las mejores canciones de los Beatles

Ahora que ya sabes quiénes son los Beatles y cómo se hicieron famosos, llegó el momento de revivir sus grandes éxitos con esta playlist de las 30 canciones más populares de la banda de rock británica. ¿Qué esperas? ¡Dale play ya!

Traducido y adaptado por Taylor Oliveira