Abrir y cerrar

El Renacer Interior en 'Abrir y Cerrar' de Miguel Bosé

La canción 'Abrir y Cerrar' de Miguel Bosé es una introspección profunda sobre la lucha interna y el deseo de renovación. Desde el inicio, la repetición de 'Ah!' sugiere un grito de angustia o desesperación, un preludio a la exploración de su 'existencia maldita'. La letra refleja un ciclo constante de dolor y renacimiento, simbolizado por 'abrir y cerrar' y 'volver a empezar'. Este ciclo es una metáfora de la vida misma, donde cada final es un nuevo comienzo, y cada dolor es una oportunidad para crecer.

Bosé menciona su 'mundo interior' y su 'ser anterior', lo que indica una reflexión sobre su identidad y su pasado. La referencia a 'sangre samurai' sugiere una conexión con la disciplina, el honor y la lucha interna, características asociadas con los guerreros samuráis. Esta imagen se contrasta con la sensación de estar 'casi dormido bajo tu misterio', lo que podría representar la confusión y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad. La pregunta '¿de quién es este imperio?' podría aludir a la búsqueda de control sobre su propio destino.

El coro, con su 'sabio silencio que la noche trae', sugiere un momento de paz y reflexión en medio del caos. La noche, tradicionalmente un tiempo de introspección, permite a Bosé confrontar sus miedos y esperanzas. La súplica a Dios por 'más luz y menos duelo' revela un deseo de claridad y alivio del sufrimiento. La afirmación 'no tengo miedo, un poco perdido estoy' muestra una aceptación de su vulnerabilidad y una determinación de seguir adelante, a pesar de la incertidumbre. En conjunto, 'Abrir y Cerrar' es una poderosa meditación sobre la resiliencia, la identidad y la búsqueda de paz interior.