Rapeo a Camara

La Bohemia y la Melancolía en 'Rapeo a Cámara' de B.Rock

En 'Rapeo a Cámara', B.Rock nos ofrece una introspección profunda y poética sobre su vida y su arte. La canción comienza con una declaración de independencia creativa, donde el artista se niega a ser juzgado por su estilo de rap. B.Rock se presenta como un observador del mundo, alguien que escribe lo que ve y siente, utilizando la metáfora del poema en las rodillas y el bolígrafo en las yemas de los dedos para ilustrar su constante necesidad de crear.

El artista se describe a sí mismo como un bohemio y un alquimista exiliado, alguien que ha sido apartado de su gremio pero que sigue persiguiendo sus sueños. Esta imagen de un soñador marginado se refuerza con la referencia a las nubes en el cielo que aún no han cenado, simbolizando una melancolía persistente. La poesía se convierte en su refugio, un lugar donde la hipocresía no tiene cabida y donde la verdad siempre prevalece.

B.Rock también aborda temas de dolor y resiliencia, mencionando cómo ha sido herido por palabras afiladas pero ha encontrado consuelo en la festividad del corazón. La muerte, para él, no es una amenaza, sino una compañera a la que lleva ventaja con sus rimas y su vida. La canción concluye con una reflexión sobre el amor y la vulnerabilidad, sugiriendo que el verdadero error no es temer al amor, sino no reconocerlo cuando se presenta. En 'Rapeo a Cámara', B.Rock nos invita a un viaje introspectivo lleno de metáforas y reflexiones profundas, mostrando su habilidad para transformar la melancolía en arte.