Querencia

La Nostalgia y el Dolor en 'Querencia' de Carlos Gardel

La canción 'Querencia' de Carlos Gardel es una profunda exploración de la nostalgia, el dolor y la traición. Gardel, conocido como el 'Zorzal Criollo', es una figura icónica del tango, y en esta canción, utiliza su característico estilo para narrar una historia de amor perdido y la lucha interna del protagonista. La letra describe la vida idílica del narrador junto a su amada, una 'china' que representa tanto la belleza como la traición. La referencia a 'el diablo en el cuerpo' sugiere una pasión intensa y destructiva que culmina en la huida de la mujer con otro hombre, montado en un caballo zaino, un símbolo de traición y deslealtad en la cultura gaucha.

El narrador, impulsado por el dolor y la rabia, persigue a los amantes y se enfrenta en un duelo a cuchillo con el rival. Este enfrentamiento es una metáfora de la lucha interna del protagonista, quien, a pesar de su valentía, resulta herido y derrotado. La descripción de la sangre y la pérdida de la vista simbolizan la ceguera emocional y el sufrimiento profundo que siente. La derrota física en el duelo refleja su derrota emocional, quedando 'entre los pastos', una imagen que evoca abandono y desolación.

Finalmente, el narrador expresa su vergüenza y su incapacidad para regresar a su hogar, a pesar de la fuerte atracción de la 'querencia', un término que en la cultura gaucha se refiere al amor y apego profundo por la tierra natal. La canción concluye con una reflexión sobre la fuerza de la querencia, que tira del protagonista a pesar de su dolor y vergüenza. Esta obra de Gardel no solo es una narración de un amor perdido, sino también una meditación sobre la identidad, el honor y la lucha interna que todos enfrentamos en momentos de traición y pérdida.