El Bocal

El Bocal: Un Tributo al Espíritu Gaucho

La canción 'El Bocal' de Catherine Vergnes es una oda a la vida rural y a la relación entre el hombre y el caballo en la cultura gaucha. La letra nos transporta a un escenario campestre, donde la figura del criollo bagual, un caballo salvaje, se convierte en el centro de atención. La mirada del caballo, descrita como la más linda, simboliza la pureza y la fuerza de la naturaleza, esperando ser domada por el hombre. La crinera enredada del caballo y su espera por la rienda y el bocal representan la transición de la libertad salvaje a la colaboración con el ser humano.

El palenque, un poste donde se atan los caballos, se convierte en un testigo silencioso de las numerosas jornadas de doma. La imagen del zorzal, un pájaro típico de la región, añade un toque de serenidad y continuidad a la escena. Las 'golpeadas de potro' evocan el proceso arduo y a veces violento de domar a los caballos, un ritual que es parte integral de la vida del gaucho. La canción describe cómo los caballos, inicialmente rebeldes, se transforman en compañeros leales a través de este proceso.

El bocal, una pieza de la brida que se coloca en la boca del caballo, se convierte en un símbolo de esta relación. Colgado en la jamada, espera pacientemente a ser utilizado en otro caballo. La canción también menciona cómo, con el paso del tiempo y el trabajo, el caballo se convierte en un 'redomón', un animal ya domado y útil para el trabajo diario. El domero, el hombre encargado de domar los caballos, se presenta como un personaje que, después de su labor, disfruta de su tiempo libre en el pueblo. La canción concluye con un homenaje sencillo pero profundo al bocal, reconociendo su papel crucial en la vida del hombre campero y su caballo, y celebrando la conexión espiritual entre ambos.