Siempre puedes olvidar

El Olvido como Refugio en la Oscuridad: Un Viaje con Charly García

La canción 'Siempre puedes olvidar' de Charly García es una exploración profunda de la capacidad humana para enfrentar la oscuridad y el misterio de la vida. Desde el inicio, García nos sumerge en un ambiente sombrío y enigmático, donde la oscuridad no solo es un escenario físico, sino también una metáfora de los momentos difíciles y confusos que todos enfrentamos. La capacidad de 'deslizar en la oscuridad' y 'eclipsar las luces' sugiere una habilidad para navegar y, en cierto modo, dominar estos momentos oscuros, utilizando la introspección y la reflexión como herramientas para encontrar claridad y propósito.

El estribillo 'dame amor hasta mañana, hasta que te quieras ir, siempre puedes olvidar' introduce la idea del amor como un refugio temporal. Aquí, el amor se presenta como una fuerza transitoria que puede brindar consuelo y compañía, pero que también es efímera y susceptible al olvido. Esta dualidad refleja la naturaleza humana de buscar consuelo en el amor, pero también la inevitabilidad de la separación y el olvido. La repetición de 'siempre puedes olvidar' actúa como un recordatorio de que, aunque el amor y las conexiones humanas son importantes, también es crucial la capacidad de dejar ir y seguir adelante.

La canción también toca el tema del viaje, tanto físico como emocional. Las referencias a 'viajar para otro país' y 'aterrizar sin luces' simbolizan los cambios y transiciones que todos experimentamos en la vida. Estos viajes pueden ser literales, como mudarse a un nuevo lugar, o metafóricos, como emprender un nuevo camino en la vida. La idea de 'abrazar las cruces' sugiere una aceptación de los desafíos y sacrificios que vienen con estos cambios. En última instancia, 'Siempre puedes olvidar' es una reflexión sobre la resiliencia, la capacidad de adaptarse y encontrar luz en la oscuridad, y la importancia de saber cuándo dejar ir y olvidar para poder seguir adelante.