Nabori

El Lamento de Nabori: Un Canto a la Resiliencia y la Esperanza

La canción 'Nabori' de Cheo Feliciano es una poderosa narración que refleja la lucha y el sufrimiento de los trabajadores, especialmente de las mujeres afrodescendientes, en los campos de caña de azúcar. La palabra 'Nabori' se refiere a los trabajadores indígenas y esclavos en las plantaciones, quienes enfrentaban condiciones extremadamente duras y opresivas. La letra de la canción evoca un profundo sentimiento de tristeza y resignación, pero también de resistencia y esperanza.

El estribillo 'Nabori, en donde tu amor acabó, Nabori, lamento de tu corazón' resuena como un grito de dolor y pérdida. La repetición de estas líneas subraya la desesperanza y el sufrimiento continuo de los trabajadores, quienes no solo perdieron su libertad, sino también sus sueños y esperanzas. La mención de 'caña, trapiche y molienda de sol a sol' pinta una imagen vívida de las arduas jornadas laborales y la explotación incesante.

Sin embargo, la canción también tiene un tono de resistencia y celebración. A pesar de las duras condiciones, hay un llamado a la alegría y la rumba, un género musical y baile afrocaribeño que simboliza la resistencia cultural y la celebración de la vida. La línea 'Mamacita con la caña, el trapiche y toda esa molienda, de ahí nace la rumba y esta rumba es para ti' sugiere que, a pesar de todo, la música y la danza son formas de resistencia y liberación. Cheo Feliciano, conocido por su estilo salsero y su capacidad para contar historias a través de la música, utiliza 'Nabori' para rendir homenaje a la resiliencia y la esperanza de aquellos que, a pesar de todo, encuentran formas de celebrar la vida y su cultura.