Amparo

Amparo: Un Canto a la Nostalgia y la Pérdida

La canción 'Amparo' de Diego El Cigala es una obra cargada de simbolismo y emociones profundas. Desde el primer verso, el artista nos transporta a un paisaje evocador, un 'mar de trigos y caballos', que sugiere un lugar de abundancia y vida. Sin embargo, este mar también tiene un 'sabor de plata amargo', una metáfora que podría aludir a la dualidad de la vida, donde la belleza y la tristeza coexisten. La plata, un metal precioso, aquí se presenta en agonía, reflejando quizás una belleza que está muriendo o un valor que se está perdiendo.

El encuentro con Amparo en el puerto es un momento cargado de tensión y deseo. La describe como 'hermosa de la luz, contra los barcos', una imagen que resalta su belleza y su conexión con el mar y el viaje. Sin embargo, hay una distancia palpable entre ellos, una 'morena de silencio' que sugiere una barrera insuperable. La repetición de 'te vi, tú me veías' refuerza esta idea de una conexión visual pero no emocional, un amor no correspondido o una relación truncada por circunstancias externas.

La canción también aborda temas de dolor y pérdida. El narrador llega 'llorando' a este mar, y aunque canta 'a lágrima viva', su canto no es escuchado por Amparo. La 'morena del reposo' y 'hermosa del descanso' sugieren que Amparo ha encontrado una paz que el narrador no puede alcanzar. La canción culmina en una nota de resignación y aceptación, con el narrador cantando por alguien que ya no está, una 'morena de lo ido' y 'hermosa de las luces ya perdidas'. Este final melancólico encapsula la esencia de la canción: un lamento por lo que se ha perdido y una celebración de la belleza efímera de la vida.