La Aurora de Nueva York

La Desoladora Aurora de Nueva York según Enrique Morente

Enrique Morente, uno de los grandes exponentes del flamenco, nos presenta en 'La Aurora de Nueva York' una visión sombría y desoladora de la ciudad que nunca duerme. La letra de la canción, basada en un poema de Federico García Lorca, describe una aurora que no trae consigo la esperanza de un nuevo día, sino más bien una continuación de la miseria y la desesperanza. Las 'cuatro columnas de cieno' y el 'huracán de negras palomas' son imágenes poderosas que evocan un ambiente de suciedad y caos, donde la luz del amanecer no logra disipar la oscuridad que envuelve a la ciudad.

La canción también aborda la indiferencia y la falta de esperanza que sienten los habitantes de Nueva York. La aurora llega, pero 'nadie la recibe en su boca', lo que sugiere una falta de conexión y de expectativas para el futuro. Las 'monedas en enjambres furiosos' que 'taladran y devoran abandonados niños' son una metáfora de la crueldad del capitalismo y la deshumanización que conlleva. Morente, a través de la poesía de Lorca, critica una sociedad donde los valores humanos han sido reemplazados por el dinero y la explotación.

La repetición de la frase 'La aurora de Nueva York gime' refuerza la idea de una ciudad en constante sufrimiento. La luz, que debería simbolizar un nuevo comienzo, es 'sepultada por cadenas y ruidos', lo que indica que cualquier intento de renovación es sofocado por la maquinaria implacable de la modernidad y la ciencia sin alma. Los 'barrios' llenos de 'gentes que vacilan insomnes' son un reflejo de una población que ha perdido su rumbo y su humanidad, como si hubieran sobrevivido a un 'naufragio de sangre'. En conjunto, la canción es una crítica mordaz a la deshumanización y la desesperanza en la vida urbana moderna.