Tangos de La Plaza

La Plaza: Un Universo de Contrastes y Emociones

Enrique Morente, una de las figuras más influyentes del flamenco contemporáneo, nos presenta en 'Tangos de La Plaza' una obra cargada de simbolismo y profundidad. La canción se centra en la plaza, un lugar emblemático en la cultura española, especialmente en el contexto del toreo. La plaza se describe como un espacio dual, con una mitad de oro y otra de plata, simbolizando la riqueza y la dualidad de la vida misma. Esta dualidad se extiende a la imagen del sol, que se enciende y se apaga, representando el ciclo de la vida y la muerte, la luz y la oscuridad.

La metáfora del abanico y la media naranja sugiere la complementariedad y la unión de opuestos, que juntos forman un todo perfecto, el círculo de la plaza. Este círculo no es solo un espacio físico, sino también un reflejo del alma humana, un lugar donde se encuentran el cielo y la tierra, lo tangible y lo intangible. Morente utiliza la plaza como un microcosmos de la existencia humana, un lugar donde se experimentan emociones intensas y contrastantes.

La canción también explora la relación entre la música y el silencio, describiendo una 'soledad sonora' que es tanto música como silencio. Este concepto de 'saber que es sabor del tiempo' sugiere una sabiduría que se adquiere a través de la experiencia y el paso del tiempo, una sabiduría que es tanto intelectual como emocional. La referencia al toreo y a figuras icónicas como Romero y Paula subraya la importancia de la tradición y la maestría en el arte del toreo, elevándolo a una 'quintaesencia' que va más allá de lo físico para tocar lo espiritual.

'Tangos de La Plaza' es una obra que invita a la reflexión sobre la vida, la muerte, la dualidad y la búsqueda de significado en la experiencia humana. Morente, con su estilo único, logra capturar la esencia de estos temas universales a través de una lírica rica en metáforas y simbolismo.