Cassandra

La Pérdida de la Visión y la Voz: Un Análisis de 'Cassandra' por Florence + The Machine

La canción 'Cassandra' de Florence + The Machine, liderada por la carismática Florence Welch, es una obra intensamente emotiva que explora temas de pérdida, aislamiento y desesperanza. La letra utiliza la figura mitológica de Casandra, una profetisa a quien nadie creía, como metáfora para expresar la frustración y el dolor de no ser escuchado o comprendido.

En la canción, la narradora describe cómo le han sido arrebatadas su visión y su voz, simbolizando la pérdida de poder y control sobre su propio destino. Las referencias a 'cortar los ojos' y 'cortar la lengua' son imágenes poderosas que reflejan un sentimiento de impotencia. La canción también aborda la alienación, como se ve en las líneas donde menciona que se le ha excluido y que los dioses han sido domesticados, sugiriendo una crítica a la pérdida de lo sagrado y lo auténtico en la sociedad moderna.

Musicalmente, Florence + The Machine es conocida por su estilo barroco y etéreo, y 'Cassandra' no es una excepción. La instrumentación y la entrega vocal intensifican el sentimiento de urgencia y desesperación de la letra, creando una atmósfera casi apocalíptica. Esta canción no solo es un lamento personal, sino también un comentario sobre cómo las voces individuales pueden ser silenciadas en un mundo que a menudo valora el conformismo sobre la autenticidad.