La Canción de Amalia

Amor y Tragedia en la Buenos Aires del Siglo XIX

La canción 'La Canción de Amalia' de Héctor Pedro Blomberg es una evocación poética y trágica de un amor imposible en el contexto de la Buenos Aires del siglo XIX. La letra está impregnada de referencias históricas y culturales que nos transportan a una época de conflictos y pasiones intensas. La figura de Amalia, con su 'rostro divino color de jazmín' y 'trenzas negras', simboliza la pureza y la belleza en medio de la violencia y la tiranía que azotaban la ciudad en el año 1840.

El amor entre Amalia y Eduardo Belgrano es el eje central de la canción. Eduardo, posiblemente una referencia a un miembro de la familia Belgrano, se enamora de Amalia, quien representa la libertad y la esperanza en tiempos oscuros. Las 'cintas celestes en tus trenzas negras' simbolizan la lucha por la independencia y la libertad, mientras que la 'daga de rosas' que busca el pecho de Belgrano representa la traición y la muerte que acechan a los amantes. La canción está llena de imágenes poéticas que reflejan la dualidad entre el amor y la muerte, la esperanza y la desesperación.

El ambiente de la canción es melancólico y nostálgico, con referencias a la naturaleza y la ciudad que añaden profundidad emocional a la historia. Los 'sauces llorosos' y el 'viento en las rejas del barrio del sur' crean una atmósfera de tristeza y añoranza. La guitarra porteña, que deja de cantar cuando Eduardo muere, simboliza el fin de un amor y el inicio de un luto eterno. La canción es un homenaje a los amores trágicos y a la lucha por la libertad en una época turbulenta de la historia argentina.