Miraa

Reflejos de una Realidad Fragmentada en 'Miraa' de High And Mighty Color

La canción 'Miraa' de High And Mighty Color es una exploración profunda de la lucha interna y la desintegración emocional. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un mundo de confusión y desesperación, donde el protagonista se encuentra atrapado en una trampa sin darse cuenta, cubierto de barro y apenas comenzando a entender el significado de su situación. Esta imagen de estar atrapado y sucio simboliza una vida llena de errores y arrepentimientos, donde el mundo parece desmoronarse fácilmente y el cuerpo tambalea sin apoyo.

A medida que la canción avanza, el protagonista busca las piezas perdidas de sí mismo, siguiendo los rastros de recuerdos y momentos pasados. La mención de los hilos deshilachados y los dedos que se separan sugiere una conexión rota, posiblemente con alguien importante, y la memoria que se escapa entre los dedos. La repetición de 'sayonara' (adiós) al final de los versos refuerza la idea de una despedida inevitable, una aceptación de que no hay vuelta atrás y que el tiempo ha comenzado a desmoronarse desde el momento en que se dieron cuenta de su situación.

La canción también aborda la dualidad de la vida cotidiana y la verdad oculta detrás de ella. La 'honshin' (verdadera intención) que se esconde detrás de la rutina diaria y la 'kageri' (sombra) que aparece de vez en cuando, representan las mentiras y los engaños que se acumulan con el tiempo. La voz que se burla y el desequilibrio reflejado en el espejo simbolizan la lucha interna y la pérdida de control. La desesperación se intensifica con la sensación de estar perdido y sin salida, mientras las emociones se desbordan sin cesar. La cicatriz en la mano izquierda es un recordatorio constante de lo que no se puede olvidar, y la aceptación final de la despedida marca el reconocimiento de una realidad fragmentada y la necesidad de seguir adelante, a pesar del dolor y la confusión.