LIMBO

Entre la Autenticidad y la Apariencia: Un Análisis de 'LIMBO' de keshi

La canción 'LIMBO' de keshi es una introspección lírica que explora la dualidad entre la autenticidad del ser y la imagen que se proyecta al mundo. El artista, conocido por su estilo melódico y emotivo, utiliza la metáfora del limbo para describir un estado de incertidumbre y transición, donde se siente atrapado entre dos realidades.

En la letra, keshi se describe a sí mismo como una persona que oscila entre extremos, como el océano, y admite sentirse un fraude a veces, mientras que en otros momentos se siente en la cima. Esta lucha interna se manifiesta en su comportamiento diario, desde la forma en que se enfrenta a sus mañanas hasta cómo se sumerge en la noche. La referencia a 'limbo' sugiere que está en un punto intermedio, buscando un equilibrio entre quién es realmente y cómo se presenta ante los demás. La canción también toca temas de autocrítica y la presión de mantener una fachada, mostrando solo 'lo mejor de mí' a pesar de las luchas internas.

El coro de la canción, con su imagen de 'manos fuera de mi ventana', captura un deseo de libertad y de seguir adelante, persiguiendo la puesta de sol que representa sus verdaderos deseos y ritmo de vida. A través de esta narrativa, keshi nos invita a reflexionar sobre la importancia de vivir una vida auténtica, a pesar de las expectativas y las presiones externas que pueden llevarnos a esconder nuestras verdaderas identidades y emociones.