Monster

La Dulce Vulnerabilidad en 'Monster' de King Princess

La canción 'Monster' de King Princess es una exploración profunda de la vulnerabilidad y la autoaceptación en el contexto de una relación amorosa. Desde el inicio, la artista establece que la relación no está destinada a durar para siempre, pero eso no disminuye su valor. La frase 'You are the pink in my cheeks' sugiere que la persona amada trae color y vida a su existencia, a pesar de los miedos y las inseguridades que esto conlleva. La referencia al color rosa en las mejillas es una metáfora de la ternura y la suavidad que la relación le aporta, algo que la artista teme porque la hace sentir 'un poco blanda' o vulnerable.

King Princess también aborda el tema de la autoimagen y la percepción externa. La repetición de 'I've always felt like a monster' refleja una lucha interna con la autoestima y la aceptación. La artista se siente como un 'monstruo', una figura marginada y malinterpretada, incluso antes de que la vida le diera razones para sentirse así. Esta percepción de sí misma como un 'monstruo' es algo a lo que se ha acostumbrado, pero la relación le ofrece una nueva perspectiva, una oportunidad para sentirse aceptada y amada a pesar de sus defectos percibidos.

La canción también toca el tema de la resiliencia emocional. La línea 'And I grew tough 'cause love, it only hurt me back' revela que la artista ha desarrollado una coraza emocional debido a experiencias amorosas pasadas que le han causado dolor. Sin embargo, encuentra en esta nueva relación un 'buen problema', algo que vale la pena enfrentar a pesar de los riesgos emocionales. La repetición de 'But I could get used to this' sugiere una apertura a la posibilidad de un amor que no solo duele, sino que también cura y fortalece. En última instancia, 'Monster' es una oda a la complejidad del amor y la autoaceptación, y cómo una relación puede ser tanto un refugio como un desafío emocional.