Henry, come on

El Vuelo Peligroso de Henry: Un Análisis de Lana Del Rey

La canción "Henry, come on" de Lana Del Rey es una exploración lírica de las complejidades emocionales y las decisiones difíciles en una relación. La repetición de "Henry, come on" sugiere un diálogo interno o una súplica hacia alguien que parece estar en un ciclo de indecisión o error. La protagonista se enfrenta a la realidad de que, a pesar de sus esfuerzos, la relación no puede sostenerse si la otra persona no está dispuesta a cambiar. La letra refleja una mezcla de resignación y desafío, encapsulada en la frase "Do you think I'd really lose it on ya? If you did nothin' wrong".

Lana Del Rey utiliza metáforas poderosas, como "You were born to be the one to hold the hand of the man who flies too close to the Sun", evocando la historia de Ícaro, para ilustrar la naturaleza peligrosa y autodestructiva de la persona a la que se dirige. Esta referencia sugiere que Henry es alguien que constantemente se arriesga demasiado, lo que inevitablemente lleva a su caída. La protagonista parece aceptar que su papel es estar al lado de alguien que no puede evitar volar demasiado cerca del peligro, pero también reconoce que no puede seguir en esa dinámica destructiva.

El contexto cultural de la canción se enriquece con referencias a la vida rural y la música country, como "All these country singers and their lonely rides to Houston". Esto añade una capa de autenticidad y nostalgia, sugiriendo que la historia de amor y pérdida es un tema recurrente en la música country. La imagen de "hanging his hat up on the wall" simboliza el final de un viaje o una etapa, mientras que "giddy up" implica seguir adelante a pesar de las dificultades. La canción, en su conjunto, es un testimonio de la lucha interna entre el amor y la necesidad de liberarse de una relación insostenible.