Light As The Breeze

La Ligereza del Amor y la Devoción en 'Light As The Breeze' de Leonard Cohen

La canción 'Light As The Breeze' de Leonard Cohen es una exploración profunda de la devoción, el amor y la vulnerabilidad humana. Desde el inicio, Cohen nos presenta una imagen de desnudez, no solo física sino también emocional. La figura femenina en la canción es una metáfora de la pureza y la verdad desnuda, accesible y tangible, pero también efímera y ligera como una brisa. La devoción se manifiesta en la postura de arrodillarse, un símbolo de reverencia y sumisión, que no discrimina la forma de adoración mientras se haga con sinceridad.

El segundo párrafo nos lleva a un lugar de confluencia espiritual, el delta, donde el río se encuentra con el mar, simbolizando el inicio y el fin, el alfa y el omega. Este lugar sagrado es donde el narrador encuentra una breve pero significativa paz y sanación. La espera del beso, un acto de amor y conexión, se convierte en una metáfora de la esperanza y la paciencia en la búsqueda de algo trascendental.

A medida que la canción avanza, Cohen introduce una sensación de desilusión y cansancio. La imagen de estar 'dormido en tu arnés' sugiere una vida de restricciones y limitaciones autoimpuestas. La mención de la nieve y el río congelándose simboliza el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio. La lucha interna entre el amor y el odio, y la incapacidad de perdonar, reflejan la complejidad de las emociones humanas. La figura femenina, aunque desnuda y vulnerable, sigue siendo un enigma, una mezcla de pureza y tentación. La canción concluye con una reafirmación de la devoción y la búsqueda de paz, aunque sea momentánea, en un mundo lleno de contradicciones y desafíos.

'Light As The Breeze' es una obra maestra que combina la poesía lírica de Cohen con temas universales de amor, devoción y la lucha interna. La canción nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vulnerabilidades y la búsqueda de significado en nuestras vidas.