Barbazul versus el amor letal

El Encierro y la Dualidad del Amor en 'Barbazul versus el amor letal'

La canción 'Barbazul versus el amor letal' de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota es una obra cargada de simbolismo y metáforas que exploran la dualidad del amor y el encierro. El título hace referencia a Barbazul, un personaje de cuentos de hadas conocido por su crueldad y por mantener a sus esposas prisioneras. Esta figura se utiliza aquí para representar una prisión emocional y física, donde el amor se convierte en una trampa letal.

La letra describe una prisión que, paradójicamente, puede resultar atractiva ('Esta vez (¡por fin!) la prisión te va a gustar'). Este lugar está lleno de imágenes sensuales y contradictorias, como 'Gatas lindas, sirenas rellenas' y 'Camisa apretada, pezón radioactivo'. Estas metáforas sugieren una mezcla de deseo y peligro, donde lo atractivo también puede ser destructivo. La prisión se convierte en un espacio donde el amor y el sufrimiento coexisten, y donde el 'dios Barbazul' reina, simbolizando una figura autoritaria y opresiva.

El estribillo 'Tu aullido esta vez (¡quiera dios!) no se va a oír en la prisión' sugiere un deseo de silenciar el dolor y la desesperación. La mención de 'la virgen labial' y 'risas pillas, manzanas firmes' introduce elementos de pureza y tentación, contrastando con las 'viejas feas como monos' y 'antiguas lobas-pulpas'. Estos contrastes refuerzan la idea de que el amor puede ser tanto una fuente de placer como de sufrimiento, y que la prisión de Barbazul es un lugar donde estas dualidades se manifiestan de manera intensa y conflictiva.

En resumen, 'Barbazul versus el amor letal' es una reflexión sobre la naturaleza ambivalente del amor y el deseo, utilizando la figura de Barbazul para explorar cómo estos sentimientos pueden convertirse en una prisión emocional. La canción invita a reflexionar sobre las complejidades del amor y cómo este puede ser tanto una fuerza liberadora como opresiva.