Jilguero

El vuelo poético de 'Jilguero' de Luis Alberto Spinetta

La canción 'Jilguero' de Luis Alberto Spinetta es una obra cargada de simbolismo y poesía, características distintivas del estilo del artista. Spinetta, conocido por su capacidad para crear atmósferas oníricas y profundas, utiliza en esta canción la figura del jilguero como un símbolo de libertad, belleza y conexión espiritual. La letra está impregnada de imágenes naturales y referencias a la naturaleza, lo que sugiere una búsqueda de armonía y paz interior.

El verso 'quiero recibir tu silencio en mi' puede interpretarse como un deseo de comunión profunda y sincera con el ser amado, donde el silencio se convierte en un lenguaje propio y significativo. La mención del 'árbol estival' y 'donde ayer comenzó el sol' evoca una sensación de eternidad y renacimiento, como si el amor tuviera el poder de regenerar y dar vida nueva. La referencia a 'las selvas del aire' y 'dunas de un cuerpo guaraní' añade una dimensión cultural y geográfica, conectando el amor con la tierra y las raíces ancestrales.

La canción también toca temas de pérdida y dolor, como se refleja en 'tengo que ver soldados ya perdidos, rosas muertas'. Estos versos sugieren una realidad dura y cruda que contrasta con la belleza y la esperanza que el jilguero representa. Sin embargo, a pesar de estas sombras, la canción mantiene una nota de esperanza y amor incondicional, como se expresa en 'creo que siempre hay una señal para amarte más en la luz o en la sombra'. Spinetta nos invita a encontrar belleza y significado incluso en los momentos más oscuros, y a valorar las señales de amor que nos rodean.