Tocando Sin Sentir

La Nostalgia y la Ausencia en 'Tocando Sin Sentir' de Spinetta

Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más influyentes del rock argentino, nos presenta en 'Tocando Sin Sentir' una reflexión profunda sobre la ausencia y la memoria. La canción se sumerge en la experiencia de tocar sin sentir, una metáfora que puede interpretarse como la incapacidad de conectar plenamente con alguien o algo que ya no está presente físicamente. Las manos que 'dan al vacío esencial' sugieren un intento de alcanzar algo intangible, una presencia que se ha desvanecido pero que aún persiste en la memoria y el corazón del narrador.

El tema de la memoria es recurrente en la letra, donde Spinetta describe cómo el rostro de la persona amada se desdibuja en 'el nadie de la luz'. Esta imagen poética evoca la idea de que los recuerdos, aunque borrosos y distantes, siguen siendo una parte integral de nuestra identidad. La 'forma total, sin sentido de sí' que aparece al final cuando más lejos está, podría simbolizar cómo las memorias se vuelven más claras y significativas cuando la distancia temporal o emocional es mayor.

La canción también aborda la interconexión entre el yo y el otro, sugiriendo que solo podemos ser verdaderamente nosotros mismos a través de nuestra relación con los demás. 'Solo me atrevo a ser en ti, si tú eres en mí' refleja una dependencia emocional y una esperanza de que esta conexión perdure a pesar de la ausencia física. La repetición de 'late en mí' refuerza la idea de que la presencia del otro sigue viva en el interior del narrador, más allá de cualquier barrera física o temporal. En última instancia, 'Tocando Sin Sentir' es una meditación sobre la persistencia del amor y la memoria, y cómo estos elementos nos definen y nos acompañan a lo largo de la vida.