Cortentrete

La Lucha Contra el Miedo en 'Cortentrete' de Papa Negro

La canción 'Cortentrete' de Papa Negro es una poderosa metáfora sobre la lucha interna contra el miedo y la búsqueda de la libertad personal. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un momento de crisis, 'Cerca del ocaso, me traga la tierra', donde el protagonista se siente atrapado y asustado. La imagen de ser tragado por la tierra y no sentir las piernas simboliza una parálisis emocional y física, un estado de vulnerabilidad extrema. Sin embargo, a pesar de este miedo, el protagonista decide huir volando, elevándose por encima de la población, lo que representa una elección consciente de escapar de la conformidad y la opresión.

El estribillo 'No paro, nado hacia el interior, yo creo en mi deseo onírico' refuerza la idea de perseverancia y fe en los propios sueños. La metáfora de nadar hacia el interior sugiere una introspección profunda y un compromiso con los deseos más íntimos, a pesar de las dificultades externas. La repetición de 'apuesto a ganador' subraya una actitud optimista y decidida, una apuesta por la propia capacidad de superar los obstáculos y no dejarse arrastrar por el miedo.

En la segunda parte de la canción, el tono cambia a uno más positivo y liberador. 'Me río río arriba, aunque parezca a la deriva' muestra una aceptación de la propia singularidad y un disfrute del viaje personal, sin importar las apariencias. Las cascadas que refrescan y las carcajadas que inundan sugieren un renacimiento emocional y una alegría genuina. Finalmente, la afirmación 'Sembrando aquí, doy por hecho que el tiempo premia a quien lo sabe tomar' cierra la canción con una nota de esperanza y determinación, destacando la importancia de aprovechar el tiempo y seguir un camino recto hacia los propios objetivos.

'Cortentrete' es, en esencia, una oda a la resiliencia y la autoafirmación, un llamado a enfrentar los miedos y a seguir adelante con determinación y alegría, confiando en que el esfuerzo y la autenticidad serán recompensados.