Se Borró

El Olvido como Refugio: Análisis de 'Se Borró' de Rayos Láser

La canción 'Se Borró' de Rayos Láser explora el proceso de olvidar un amor pasado y las emociones contradictorias que surgen de esta experiencia. Desde el inicio, la letra nos presenta imágenes de advertencias y recuerdos que el narrador ha esquivado, sugiriendo un esfuerzo consciente por evitar el dolor asociado a esos recuerdos. La frase 'No me quedan marcas, no hay memoria' indica un intento de borrar completamente cualquier rastro de esa relación, como si nunca hubiera sucedido.

El estribillo 'Se borró, todo tu amor se borró' se repite a lo largo de la canción, enfatizando la idea de que el olvido es la única manera de seguir adelante. Sin embargo, esta aparente liberación viene acompañada de una sensación de vacío y desconexión emocional. La voz del ser amado ahora suena distante, lo que refleja la alienación y la pérdida de intimidad que el narrador siente. La distancia emocional se convierte en un tema recurrente, simbolizando la transformación personal que ocurre cuando uno se desprende de un amor significativo.

Rayos Láser, conocido por su estilo indie pop con toques melancólicos, utiliza esta canción para capturar la dualidad del olvido: por un lado, es un mecanismo de defensa necesario para sanar, pero por otro, deja una sensación de irrealidad y cuestionamiento sobre lo que realmente sucedió. La repetición de la frase 'Quiero entenderlo' sugiere una lucha interna por encontrar sentido en la experiencia pasada, a pesar de haberla borrado de la memoria consciente. En última instancia, 'Se Borró' es una reflexión sobre la complejidad de las emociones humanas y la dificultad de reconciliar el deseo de olvidar con la necesidad de comprender y aceptar el pasado.