Tango 'til They're Sore

La Melancolía Festiva de 'Tango 'til They're Sore' de Tom Waits

Tom Waits, conocido por su voz rasposa y su estilo ecléctico, nos presenta en 'Tango 'til They're Sore' una mezcla de imágenes vívidas y melancólicas que evocan una sensación de decadencia festiva. La canción abre con una referencia a la tarantella, una danza italiana, que alude a un ambiente de celebración desbordada. Sin embargo, esta celebración está teñida de un tono oscuro, con menciones a los 'chicos que van al infierno' y 'los cubanos que caen al suelo'. Estas imágenes sugieren un mundo donde la alegría y el dolor están entrelazados, y donde las pesadillas se desarman y se dejan en la puerta, como si fueran parte de la rutina diaria.

El estribillo, con su repetición de 'Déjame caer por la ventana con confeti en el pelo', refuerza esta dualidad de celebración y caída. El confeti, símbolo de fiesta, contrasta con la caída, que puede interpretarse como una rendición o un deseo de escapar. La mención de 'Jacks or Better', una mano de póker, sugiere un juego de azar, una vida vivida al límite, donde los secretos se comparten pero el pasado se oculta. Este es un tema recurrente en la obra de Waits, donde los personajes a menudo llevan vidas llenas de misterio y contradicciones.

La canción también hace referencia a Nueva Orleans, una ciudad conocida por su rica cultura musical y su historia de celebración y tragedia. La petición de 'pintar sombras en los bancos' y 'girar el asador del cerdo' evoca imágenes de rituales y tradiciones, mientras que la mención de la clarineta debajo de la cama sugiere una pausa temporal en la música, un descanso antes de la próxima ronda de celebración. En conjunto, 'Tango 'til They're Sore' es una meditación sobre la vida, la muerte y la celebración, donde la música y la fiesta son tanto una forma de escape como una forma de enfrentar la realidad.