No Voy A Estar Allí

El Sacrificio Creativo de Tote King en 'No Voy A Estar Allí'

En 'No Voy A Estar Allí', Tote King nos ofrece una introspección profunda sobre su proceso creativo y el sacrificio personal que implica dedicarse a su arte. Desde el primer verso, el artista deja claro que su compromiso con la música es total, al punto de aislarse de la vida social y de otras actividades que antes disfrutaba, como el baloncesto y las pesas. Este aislamiento no es solo físico, sino también mental, ya que se sumerge completamente en su trabajo para crear algo que considera valioso y auténtico.

La letra está llena de metáforas que ilustran su dedicación. Por ejemplo, se describe a sí mismo como un 'monje de clausura', lo que sugiere un nivel de devoción casi religioso a su arte. También menciona que ni siquiera escucha rap para evitar 'contagiarse', lo que indica su deseo de mantener su originalidad y no ser influenciado por otros. Este nivel de compromiso es tan intenso que afecta su vida diaria, llevándolo a comer rápidamente en bares y a estar constantemente absorto en sus pensamientos, incluso cuando está realizando tareas mundanas como comprar pan.

Tote King también aborda las expectativas y la incomprensión de su entorno. Sus amigos y conocidos no entienden por qué se aísla tanto, y él se disculpa, pero deja claro que su prioridad es su música. Este conflicto entre la vida social y la dedicación artística es un tema recurrente en la canción, y refleja una lucha interna que muchos artistas enfrentan. Al final, Tote King se define a sí mismo como alguien con un 'trastorno obsesivo compulsivo', lo que subraya aún más su naturaleza perfeccionista y su incapacidad para desconectar de su trabajo creativo.