Doña Ubenza

La Melancolía y Resiliencia en 'Doña Ubenza' de Abel Pintos

La canción 'Doña Ubenza' de Abel Pintos es una profunda reflexión sobre la vida, el sufrimiento y la resiliencia. Desde el primer verso, 'Ando llorando pa' dentro, aunque me ría pa' fuera', se establece un contraste entre el dolor interno y la apariencia externa de alegría. Esta dualidad refleja una lucha interna que muchos experimentan, donde las emociones verdaderas se ocultan detrás de una fachada de normalidad. La letra sugiere una vida de espera y resignación, 'Esperando a que me muera', lo que puede interpretarse como una aceptación del destino y las dificultades de la vida cotidiana.

La mención de la caja, un instrumento tradicional en la música folclórica argentina, es significativa. 'Hasta que agarro mi caja y la empiezo a vagualear' indica que la música es una forma de escape y expresión para el narrador. La caja no solo es un instrumento musical, sino también un símbolo de identidad cultural y resistencia. A través de la música, el narrador encuentra una manera de sobrellevar su dolor y conectar con sus raíces.

El estribillo 'Valle sonoro de pedregal, piedra por piedra al viento va, borrando huellas a mi dolor, silencio puro es mi corazón' utiliza metáforas naturales para describir el proceso de sanación y olvido. El valle y las piedras representan la dureza y la constancia del sufrimiento, mientras que el viento simboliza el paso del tiempo que eventualmente borra las huellas del dolor. La canción también toca temas de espiritualidad y fe, 'Me persigno por si acaso, no vaya que dios exista', mostrando una relación ambivalente con la religión, donde la esperanza y la duda coexisten.

En resumen, 'Doña Ubenza' es una canción rica en simbolismo y emoción, que aborda la lucha interna, la resiliencia y la conexión con la cultura y la espiritualidad. Abel Pintos, conocido por su estilo emotivo y su habilidad para contar historias a través de la música, logra capturar la esencia de la experiencia humana en esta conmovedora pieza.