Ares (part. Pol Granch)

Ares: Un Canto a la Lucha y la Resiliencia

La canción 'Ares' de Alba Reche, en colaboración con Pol Granch, es una obra cargada de simbolismo y emociones profundas. Desde el inicio, Alba Reche nos sumerge en un ambiente de desolación y lucha interna. Las cuerdas que antes producían música ahora se convierten en instrumentos de opresión, simbolizando cómo algo que una vez fue hermoso puede transformarse en una fuente de dolor. La repetición de 'No te escucho más' y 'No te oigo cantar' refuerza la idea de una pérdida irreparable y un ciclo de sufrimiento que parece no tener fin.

La letra también hace referencia a la guerra y la lucha, con imágenes de trincheras y un suelo injusto. Estas metáforas pueden interpretarse como una representación de las batallas personales y colectivas que enfrentamos en la vida. La mención de 'cunetas de cristal' sugiere fragilidad y transparencia, quizás aludiendo a la vulnerabilidad humana y a las heridas que llevamos dentro. La voz rota antes de llorar y las penas que brotan son imágenes poderosas que evocan un dolor profundo y una lucha constante por la supervivencia emocional.

La participación de Pol Granch añade una dimensión adicional a la canción, con versos en francés que hablan de la dificultad de escapar del pasado y de los sentimientos que no desaparecen. La mezcla de idiomas refleja la universalidad del dolor y la lucha, y cómo estas experiencias trascienden fronteras. La frase 'Palabras de cristal que nos quieren quitar' sugiere una lucha por mantener la verdad y la autenticidad en un mundo que a menudo intenta silenciarnos. En conjunto, 'Ares' es un canto a la resiliencia, a la lucha constante y a la esperanza de un final donde podamos cantar libremente.