Cuando Acabas Tú

La Melancolía de la Música: Un Análisis de 'Cuando Acabas Tú' de Alejandro Sanz

La canción 'Cuando Acabas Tú' de Alejandro Sanz es una profunda reflexión sobre la relación del artista con la música y el impacto que esta tiene en su vida. Desde el inicio, Sanz nos introduce a un mundo de injusticia y desigualdad, donde su voz y su arte parecen ser silenciados por fuerzas externas. La frase 'La injusticia me mordió, en total desigualdad' sugiere una lucha constante contra un sistema que no valora su autenticidad y creatividad. Este sentimiento de opresión se intensifica con 'El hijo del que sabe más se hizo gigante y me robó', una metáfora que podría referirse a la industria musical o a aquellos que se aprovechan del talento ajeno.

El estribillo de la canción es particularmente emotivo, ya que Sanz se pregunta qué queda después de la música. 'Dame la fuerza para morir contigo, música quedas, pero cuando acabas tú, ¿qué quedará después?' Aquí, la música es personificada como una compañera inseparable, una fuente de vida y de sentido. Sin embargo, también hay una melancolía palpable, una preocupación por el vacío que podría quedar cuando la música ya no esté presente. Esta dualidad entre la pasión por el arte y el temor a su ausencia es un tema recurrente en la obra de Sanz.

Finalmente, Sanz se declara en contra de la falsedad y la superficialidad con 'Sastres de la falsedad, no hagáis trajes para mí, voy desnudo en mi verdad, cuando canto por ahí'. Esta declaración de autenticidad es un grito de resistencia contra las presiones de conformarse y perder su esencia. Alejandro Sanz, conocido por su estilo sincero y emotivo, utiliza esta canción para reafirmar su compromiso con la verdad y la integridad artística, a pesar de las adversidades que enfrenta.