Coplas del canto

La Voz del Pueblo en las 'Coplas del Canto' de Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa, uno de los más grandes exponentes de la música popular uruguaya, nos presenta en 'Coplas del Canto' una reflexión profunda sobre el arte de cantar y la relación entre el cantor y su pueblo. La canción, estructurada en forma de habanera, explora la esencia del canto popular, destacando la importancia de que el canto sea una expresión genuina y colectiva, más allá de la mera exhibición vocal.

Desde el inicio, Zitarrosa establece que el verdadero canto nace cuando se endereza el canto de todos, es decir, cuando se convierte en una voz común que refleja las vivencias y sentimientos del pueblo. La copla, como forma poética, se presenta aquí como un chorro de una fuente, una metáfora que sugiere que el canto es un flujo continuo que se nutre de la experiencia colectiva. El artista subraya que el canto debe ser auténtico y que el cantor debe atreverse a cantar versos que lo lastimen, es decir, que toquen temas profundos y personales.

La canción también aborda la idea de que el canto no debe ser una mera exhibición de habilidades vocales. Zitarrosa critica a aquellos cantores que, aunque tienen voces grandotas, no logran transmitir la esencia de las coplas. En contraste, valora más una endecha mal hilvanada, pero sincera, que una copla bien pensada pero vacía de sentimiento. Esta visión resalta la importancia de la autenticidad y la conexión emocional en el canto popular.

Finalmente, Zitarrosa nos recuerda que las coplas más valiosas son aquellas que nacen del pueblo y que, cuando el pueblo las canta, es cuando realmente cobran vida. La canción es una celebración de la cultura popular y una llamada a mantener viva la tradición del canto como una expresión genuina y colectiva. En 'Coplas del Canto', Zitarrosa nos invita a valorar la voz del pueblo y a reconocer la importancia de cantar con el corazón.