En blanco y negro

La Dualidad del Alma en 'En blanco y negro' de Alfredo Zitarrosa

La canción 'En blanco y negro' de Alfredo Zitarrosa es una milonga que explora la dualidad del alma humana a través de la metáfora de una tropilla de caballos. Zitarrosa, un destacado cantautor uruguayo conocido por su profunda voz y su habilidad para contar historias, utiliza la imagen de caballos negros con marcas blancas para simbolizar las complejidades y contradicciones de la vida y el alma humana.

En la primera estrofa, Zitarrosa describe su tropilla de caballos oscuros, comparándolos con el dolor y la suerte oscura. La tropilla es conocida como 'La tropilla de la muerte', lo que sugiere una conexión con la fatalidad y la inevitabilidad de la muerte. Sin embargo, cada caballo tiene una marca clara, como una estrella en la noche o un lucero en el alba, lo que introduce la idea de esperanza y luz en medio de la oscuridad. Esta dualidad refleja la lucha interna entre la desesperanza y la esperanza, la tristeza y la alegría.

En la segunda parte de la canción, Zitarrosa hace una comparación directa entre los caballos y una mujer, a quien describe como 'negra de alma' pero con el cuerpo blanco. Esta descripción sugiere una dualidad similar en la mujer, con una apariencia externa que contrasta con su naturaleza interna. La comparación de la mujer con los caballos de su tropilla refuerza la idea de que todos llevamos dentro de nosotros una mezcla de luz y oscuridad, de esperanza y desesperación.

La canción, con su rica imaginería y su uso de metáforas, invita a reflexionar sobre la complejidad del ser humano y la coexistencia de aspectos contradictorios en nuestra naturaleza. Zitarrosa, a través de su estilo característico y su profunda comprensión de la condición humana, nos ofrece una obra que resuena con la experiencia universal de la lucha interna y la búsqueda de equilibrio entre nuestras partes más oscuras y nuestras esperanzas más brillantes.