Artificial

Transformación Interior: Superando el Miedo Artificial

La canción "Artificial" de Álvaro Soler es una introspección sobre la lucha interna con los miedos y las inseguridades que a menudo nos paralizan. Desde el inicio, el artista describe una sensación de extrañeza y confusión, simbolizada por las "voces" que resuenan en su mente. Estas voces representan las dudas y temores que, aunque persistentes, no son insuperables. La metáfora del "claroscuro" sugiere la dualidad entre la luz y la oscuridad, entre la claridad y la confusión, y plantea la idea de que a veces es necesario cerrar los ojos para ver con mayor claridad.

Álvaro Soler expresa un deseo profundo de transformación, de volver a ser una fuente de luz y positividad. La repetición de "quiero volver a ser todo lo que ilumina" refleja un anhelo de recuperar la esencia perdida, de superar el "miedo artificial" que lo limita. Este miedo es descrito como algo fabricado, no genuino, y por lo tanto, superable. La imagen de las olas jugando con el mar evoca la idea de fluidez y cambio, sugiriendo que la realidad puede ser transformada si se enfrenta con valentía y optimismo.

El artista también aborda la búsqueda de alivio en cosas que ya no le benefician, y reconoce que incluso aquellos a quienes admira han pasado por experiencias similares. Esta admisión de vulnerabilidad es un recordatorio de que no estar bien a veces es parte del proceso humano. La canción es un llamado a la autoaceptación y al coraje para enfrentar los miedos internos, con la esperanza de que "todo pasará" y que es posible darle la vuelta a la realidad para encontrar la paz interior.