Mucho Mejor (Hace Calor)

Calor de amor y rebeldía: Un análisis de 'Mucho Mejor (Hace Calor)' de Andrés Calamaro

La canción 'Mucho Mejor (Hace Calor)' de Andrés Calamaro, un reconocido artista argentino, se sumerge en la temática del deseo y la pasión en un contexto de libertad y rebeldía. La repetición de 'Hace Calor' no solo refiere a la temperatura ambiental, sino que también puede interpretarse como una metáfora del calor humano y la intensidad de las emociones que el protagonista siente. La canción invita a la persona amada a cantar su canción, abrir una botella y celebrar el amor de una manera espontánea y apasionada, sugiriendo un encuentro amoroso en el balcón, un espacio que simboliza la transición entre lo privado y lo público, lo íntimo y lo expuesto.

El corazón es descrito como un 'músculo sano' que 'necesita acción', lo que podría interpretarse como una necesidad de vivir experiencias intensas y emocionantes, tanto pacíficas como beligerantes. La canción también juega con contrastes, como 'dulce como el vino, salada como el mar', para describir a la figura amada, resaltando su complejidad y la mezcla de sensaciones que provoca. Además, la referencia a 'garganta profunda' y la descripción de la amada como 'princesa y vagabunda' sugieren una visión de la mujer que es a la vez noble y transgresora, capaz de salvar al protagonista de su soledad.

El verso final revela una relación amorosa posiblemente prohibida o mal vista socialmente, ya que menciona que 'ella es menor de edad'. Esto introduce un elemento de transgresión y posible conflicto con las normas sociales. La canción termina con la idea de que, a pesar de los altibajos emocionales ('A veces estoy mal, a veces estoy bien'), el protagonista está dispuesto a ofrecer su corazón para que la amada juegue con él, lo que denota una entrega total en el amor, aunque sea riesgosa o inestable.