Escribir Una Canción

El Arte de Escribir una Canción según Ricardo Arjona

En 'Escribir Una Canción', Ricardo Arjona nos ofrece una profunda reflexión sobre el proceso creativo detrás de la composición musical. La canción comienza desmitificando la idea de que escribir una canción es un acto simple y mecánico, comparándolo con funciones fisiológicas como la digestión. Arjona sugiere que la creación de una canción es un proceso tormentoso y emocional, que implica un gran esfuerzo y dolor, tanto para el compositor como para el oyente. Esta perspectiva resalta la naturaleza intensa y solitaria del acto creativo, similar a una confesión íntima y condenatoria.

Arjona utiliza una metáfora poderosa al describir el proceso de escribir una canción como 'ir al cielo y abrir la puerta' para entrar en el cuarto de un dios noctámbulo y robarle versos. Esta imagen evoca la idea de que la inspiración es algo divino y misterioso, que debe ser capturado furtivamente. La figura del 'dios bohemio' sugiere que las canciones no son simplemente creaciones humanas, sino que tienen un origen casi celestial, y el compositor es solo un intermediario que las trae al mundo.

La canción también aborda la presión y las expectativas que enfrentan los compositores, especialmente cuando se les pide que escriban por encargo. Arjona confiesa que en ocasiones ha escrito simplemente para cumplir con una demanda, lo que considera un 'sacrilegio' y una traición a la verdadera esencia del arte. Para él, escribir una canción no es un ejercicio que mejora con la práctica, sino un acto de rebelión contra la rutina y lo imposible. Esta visión resalta la autenticidad y la pasión que Arjona cree que deben estar presentes en cada composición, haciendo de cada canción una obra única y valiosa.