El Blues de La Notoriedad

La Crítica al Estrellato en 'El Blues de La Notoriedad'

La canción 'El Blues de La Notoriedad' de Ricardo Arjona es una crítica mordaz a la industria del entretenimiento y la obsesión por la fama. Arjona, conocido por sus letras introspectivas y a menudo provocadoras, utiliza esta canción para expresar su desdén por la superficialidad y la artificialidad que a menudo se asocian con el estrellato. La metáfora inicial de la fama como 'una puta cualquiera' establece un tono crítico, sugiriendo que la fama está dispuesta a venderse a cualquiera, sin importar el costo moral o personal.

El coro de la canción repite la idea de que la notoriedad te deja solo, a pesar de aparecer en las fotos y en los medios. Arjona señala cómo la industria puede manipular las emociones para obtener ganancias ('Cuando conviene saben sufrir'), y cómo los premios y el reconocimiento a menudo pasan por alto el talento real en favor de aquellos que juegan bien el juego de la fama ('Di sí al cabildeo y sé un seductor'). La referencia a 'payasos que vuelan en motos' podría interpretarse como una crítica a las celebridades que realizan actos extravagantes para llamar la atención.

La canción también aborda la manipulación de la industria musical, donde las decisiones artísticas son tomadas por aquellos con intereses financieros ('Un financiero será el director') y la calidad del arte se sacrifica por la comercialización y la imagen ('Compren los views y la red social'). Arjona, a través de su blues, lamenta la pérdida de autenticidad y la transformación del arte en un producto comercial.