Vidala Del Silencio

La Profundidad del Silencio en la Vidala de Atahualpa Yupanqui

La 'Vidala Del Silencio' de Atahualpa Yupanqui es una obra que invita a la reflexión profunda sobre la naturaleza y el silencio. La vidala, un género musical tradicional del noroeste argentino, se caracteriza por su tono melancólico y su conexión con la tierra y la vida rural. En esta canción, Yupanqui nos transporta a un paisaje montañoso, donde las nubes y el cielo azul se convierten en metáforas de algo más profundo y espiritual.

El artista describe un momento de contemplación en un entorno natural, donde las nubes pequeñas parecen estar suspendidas en las piedras de la montaña. Este escenario se convierte en un símbolo de la quietud y la inmensidad del silencio. La frase 'el aire, ausente' sugiere una atmósfera de calma absoluta, donde el tiempo parece detenerse. En este contexto, alguien le dice a Yupanqui que esas nubes no son simplemente nubes, sino 'vidalas olvidadas', esperando ser comprendidas y escuchadas.

Esta interpretación sugiere que las vidalas, y por extensión las canciones y las historias, tienen una vida propia y una profundidad que va más allá de lo evidente. Están ahí, esperando que alguien las descubra y les dé voz. La 'Vidala Del Silencio' es, por lo tanto, una meditación sobre la importancia de escuchar y entender lo que no se dice, de encontrar significado en el silencio y de conectar con las raíces culturales y espirituales que nos rodean. Yupanqui, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la vida rural y la naturaleza en su música, nos ofrece aquí una obra que es tanto una canción como una reflexión filosófica.