Tiene La Guitarra Mia

El Alma de la Guitarra en la Voz de Atahualpa Yupanqui

La canción 'Tiene La Guitarra Mía' de Atahualpa Yupanqui es una oda a la guitarra, un instrumento que no solo produce música, sino que también es un confidente y un refugio emocional. Yupanqui, un maestro del folklore argentino, utiliza la guitarra como símbolo de conexión entre el músico y sus emociones más profundas. La guitarra, con sus 'tres triples y tres bordones', es descrita como un cofre milagroso que guarda tanto la pena como la dicha, sugiriendo que este instrumento tiene la capacidad de contener y expresar una amplia gama de sentimientos humanos.

En la segunda estrofa, Yupanqui personifica la guitarra, dándole una vida propia. La caja de la guitarra es un espacio donde se encuentran la pena y la dicha, especialmente en la madrugada, un momento del día que a menudo se asocia con la introspección y la reflexión. Esta personificación continúa cuando la guitarra, después de haber sido tocada por los pobres y haber escuchado sus historias, llega a los brazos del cantante llena de pena y susto. Aquí, la guitarra se convierte en un testigo de las dificultades y sufrimientos de la gente común, reflejando la empatía y la conexión de Yupanqui con las clases trabajadoras.

Finalmente, la canción ofrece un consejo: si hay pena en tu corazón, no se la cuentes a nadie, sino abrázate a la guitarra. Este consejo resalta la guitarra como un confidente silencioso que entiende los pesares del corazón. En este sentido, la guitarra no solo es un instrumento musical, sino también un medio de catarsis y consuelo. La canción, en su totalidad, celebra la guitarra como un símbolo de la cultura popular y un vehículo para la expresión emocional, encapsulando la esencia del folklore argentino y la sensibilidad de Atahualpa Yupanqui.