Barro Entrañable

La Dualidad del Amor en 'Barro Entrañable' de Luis Eduardo Aute

La canción 'Barro Entrañable' de Luis Eduardo Aute es una profunda exploración de la dualidad del amor y la pasión humana. Aute, conocido por su estilo poético y filosófico, utiliza una rica imaginería para describir una relación que es tanto divina como terrenal. La metáfora del 'barro entrañable' sugiere una conexión íntima y visceral, donde el barro representa la materia prima de la vida, algo que es a la vez sagrado y mundano. Al morder la 'luz prohibida', el narrador se entrega a una experiencia que es tanto celestial como prohibida, reflejando la complejidad de los deseos humanos.

El segundo párrafo de la canción profundiza en la idea de adoración y pecado. Aute describe la creación de un 'santuario' a partir del 'barro entrañable', un lugar donde se celebran 'lúdicos ritos' y se adoran 'pecados de paraísos mortales'. Esta dicotomía entre lo sagrado y lo profano es una constante en la obra de Aute, quien a menudo explora los límites entre el amor carnal y el amor espiritual. Los 'altares' y 'pecados' sugieren una veneración casi religiosa de la pasión, donde los placeres terrenales se elevan a un nivel casi divino.

Finalmente, la canción concluye con una imagen de descanso y plenitud. El narrador 'duerme borracho de cielo' sobre el 'barro entrañable', sugiriendo una unión completa y satisfactoria. El 'cuerpo de incienso caliente' y las 'penitencias salvajes' evocan una mezcla de sensualidad y redención, donde el amor y la pasión se convierten en un 'tierno milagro' de 'peces y minerales'. Esta última imagen refuerza la idea de que lo divino y lo terrenal están intrínsecamente conectados, y que la verdadera plenitud se encuentra en la aceptación de ambos aspectos de la existencia humana.