Rito de Agujeros y Cipreses

La Fragilidad de la Posesión en 'Rito de Agujeros y Cipreses'

La canción 'Rito de Agujeros y Cipreses' de Luis Eduardo Aute es una profunda reflexión sobre la naturaleza efímera y compartida de las experiencias humanas. Aute, conocido por su estilo poético y filosófico, nos invita a cuestionar la idea de posesión y propiedad en nuestras relaciones y emociones. Desde el primer verso, 'Nada es nuestro, tuyo y mío', se establece un tono de desapego y universalidad, sugiriendo que ni siquiera los sentimientos más íntimos y personales pueden ser verdaderamente poseídos por alguien.

A lo largo de la canción, Aute utiliza imágenes poderosas y contrastantes para ilustrar esta idea. Habla de un 'beso ambiguo' que se deseaba valiente, una nube que se duerme en el vientre, y un odio presuroso y sin sentido. Estas metáforas subrayan la complejidad y la dualidad de las emociones humanas, que a menudo son contradictorias y difíciles de definir. La nube, por ejemplo, representa algo etéreo y pasajero, mientras que el odio es algo más tangible y persistente, aunque igualmente irracional.

El estribillo final, 'Ni el silencio ya indeleble que nos une en este rito de agujeros y cipreses', es particularmente evocador. Aquí, Aute sugiere que el silencio y la ausencia son las únicas constantes en nuestras vidas, simbolizadas por los 'agujeros' (quizás una referencia a la pérdida o la muerte) y los 'cipreses' (tradicionalmente asociados con los cementerios y el luto). Este 'rito' es una ceremonia de aceptación de la impermanencia y la interconexión de todas las cosas, una meditación sobre la inevitabilidad de la pérdida y la necesidad de encontrar significado en lo transitorio.