Take It

La Lucha por la Autenticidad en un Mundo Superficial

La canción 'Take It' de Avril Lavigne aborda la lucha por mantener la autenticidad en un mundo que a menudo valora más la apariencia y la superficialidad. Desde el inicio, la repetición de 'Just take it, take it' y 'Can’t take it, take it' refleja una tensión interna entre aceptar las presiones externas y resistirse a ellas. Lavigne critica la superficialidad de la sociedad moderna, donde la imagen y la fama a menudo se priorizan sobre la autenticidad y la integridad personal.

En la letra, Lavigne menciona la venta de una imagen a una revista y cómo esta se convierte en una 'verdadera fotografía', una metáfora que sugiere la manipulación de la realidad para crear una imagen idealizada. La pregunta 'Is that what you always wanted to be?' revela una preocupación genuina por aquellos que se pierden en la búsqueda de la fama y la validación externa. La artista expresa su empatía y tristeza por aquellos que sacrifican su verdadero yo por una versión fabricada de sí mismos.

La canción también toca el tema de la evasión como una forma de lidiar con la presión. Lavigne canta sobre la necesidad de 'run and hide' para escapar de las expectativas y las críticas. Esta idea de huir para encontrar un respiro y preservar la propia identidad es un tema recurrente en la obra de Lavigne, quien a menudo ha explorado la lucha por la autenticidad en sus canciones. En 'Take It', la artista nos recuerda la importancia de mantenerse fiel a uno mismo en un mundo que constantemente nos empuja a ser algo que no somos.