New Bottega

El Glamour y la Rebeldía en 'New Bottega' de Azealia Banks

La canción 'New Bottega' de Azealia Banks es una oda al lujo, la moda y la autoafirmación. Desde el inicio, Banks se presenta como una diva que no se conforma con marcas comunes como Moschino, Versace o Valentino, sino que prefiere la exclusividad de Bottega Veneta y Prada. Esta elección de marcas no es casual; refleja un deseo de destacar y de ser vista como alguien que está por encima de las tendencias convencionales. La repetición de 'New Bottega, Prada-da' refuerza esta idea de exclusividad y sofisticación.

A lo largo de la canción, Banks también aborda temas de poder y control, especialmente en sus relaciones. Ella menciona cómo transforma a un hombre común en un modelo famoso, subrayando su capacidad de influir y moldear a quienes la rodean. Esta dinámica de poder se extiende a su vida amorosa, donde describe encuentros sexuales con un tono de dominio y control. La referencia a 'poof like Houdini' sugiere que, a pesar de su influencia, ella no se ata a nadie y puede desaparecer cuando lo desee, manteniendo siempre el control de la situación.

Además de la moda y el poder, la canción también toca temas de supervivencia y resiliencia. En una sección más oscura, Banks menciona la posibilidad de una Tercera Guerra Mundial y cómo ella sobreviviría incluso en las condiciones más extremas, como en una mina de carbón. Esta imagen contrasta fuertemente con el glamour del resto de la canción, pero sirve para subrayar su fortaleza y determinación. En última instancia, 'New Bottega' es una declaración de independencia, poder y estilo, encapsulando la esencia de Azealia Banks como artista y como persona.