Su Ciervo

La Dualidad del Placer y la Sumisión en 'Su Ciervo' de Babasónicos

La canción 'Su Ciervo' de Babasónicos es una exploración profunda y oscura de la sumisión, el placer y la manipulación. Desde el inicio, la letra nos introduce a un mundo donde el protagonista se somete voluntariamente a una figura dominante, simbolizada por el aro en el cuello y la dopamina que lo embriaga. Esta sumisión no es solo física, sino también emocional y espiritual, como se evidencia en frases como 'lacerame la piel para que al renacer tenga el olor preferido tuyo'. Aquí, la entrega total al otro se convierte en una forma de renacimiento, aunque dolorosa y sacrificada.

La canción también aborda la lucha interna del protagonista contra su propia voluntad y la manipulación de su egoísmo. La referencia a 'Dios nos hace sentir culpas por lo que no hacemos bien' sugiere una crítica a las normas morales impuestas, mientras que la sumisión al 'diablo' representa la entrega a los placeres y deseos más oscuros. La figura del diablo en la canción es un símbolo de tentación y manipulación, que 'miente y te complace hasta ganar tu fe'. Esta dualidad entre el bien y el mal, el placer y la culpa, es un tema recurrente en la obra de Babasónicos, conocida por su estilo provocador y líricas complejas.

El estribillo 'mires donde mires nunca hay poniente es falso' refuerza la idea de que la búsqueda de una salida o redención es inútil. El protagonista está atrapado en un ciclo de sumisión y placer, sin posibilidad de escape. La mención de una 'niña que ha caído al fondo de la garganta del mismo diablo' añade una capa de tragedia y desesperanza, sugiriendo que una vez que uno se entrega a estos deseos oscuros, es casi imposible regresar. La canción concluye con la afirmación de que 'el diablo es falso', lo que podría interpretarse como una revelación de que las promesas de placer y liberación son ilusorias.

' Su Ciervo' es una obra que invita a reflexionar sobre la naturaleza de la sumisión, el poder de la manipulación y la lucha interna entre el deseo y la moralidad. La complejidad de sus metáforas y referencias culturales la convierte en una pieza rica para el análisis y la interpretación.