Voz de Acordeones

Nostalgia y Pasión en la Voz de los Acordeones

La canción 'Voz de Acordeones' del Binomio de Oro de América es una oda a la nostalgia y a la belleza de tiempos pasados en la tierra natal del cantante. La letra evoca un pasado idealizado, donde las noches eran más profundas y las tardes parecían eternas. En ese ayer, las pasiones y los sueños florecían en estrofas, y la vida era comparada con la belleza de una rosa o un clavel. Los acordeones, instrumentos emblemáticos del vallenato, brindaban sus notas suaves y valiosas, llenando de música y alegría el ambiente.

Sin embargo, la canción también aborda la tragedia y la pérdida. Una 'mano cobarde' manchó con sangre los versos de un poeta, quitándole la vida y dejando un vacío en la comunidad. A pesar de esta pérdida, la voz del poeta sigue viva a través de los acordeones, que ahora emiten gritos inmortales y voces que recuerdan a Octavio, posiblemente una referencia a un poeta o músico local. Esta dualidad entre la belleza del pasado y la tragedia de la pérdida crea una atmósfera de melancolía y reverencia.

El cantante se presenta como un heredero de esa tradición, alguien que no estuvo en la 'noche negra del gran ayer' pero que renació en la 'zona bananera'. Sus canciones son un llanto por su tierra y su gente, especialmente por los guajiros, y se considera a sí mismo como la soberbia del pueblo y el encanto de las niñas soñadoras. La canción concluye con una reflexión sobre la esperanza y el amor, que eran los únicos designios en tiempos pasados, y una evocación de la música y los recuerdos que trae la brisa. El cantante se ve a sí mismo como la única voz que, después de su ocaso, sigue trinando como un sinsonte herido, sembrando ilusiones y dejando una nota alegre en cada ansiedad y una melodía en las almas de sus amores.