21 canciones de videojuegos que nos voló la cabeza (ayer y hoy)

Las canciones de videojuegos no son solo un fondo sonoro, sino parte esencial de la experiencia, las que hacen que uno se meta de lleno en la historia. Una simple melodía nos puede hacer sentir cada emoción como si estuviéramos dentro del juego.

Desde los sintetizadores clásicos de los 80 hasta las orquestas que hoy acompañan tramas cinematográficas, cada nota cuenta. Las bandas sonoras transforman el ruido de un control en una experiencia sensorial que se queda pegada en nuestra cabeza.

Por eso, armamos una lista con las canciones de videojuegos más épicas de todos los tiempos, mezclando clásicos inmortales con joyas modernas que redefinieron el concepto de inmersión. ¡A ver cuántas reconoces y cuántas te van a dar ganas de volver a jugar!

Canciones de videojuegos que marcaron época

Una buena soundtrack gamer no solo acompaña, te transporta. Marca el ritmo de cada batalla y acelera el corazón en los momentos clave de cada partida ganada o perdida. Estas son algunas de las canciones de videojuegos más inolvidables:

Ground Theme (Overworld Theme) — Super Mario World

¡Imposible no sonreír al escucharla! Esta melodía de Super Mario World es pura nostalgia y energía en estado puro. Ground Theme (Overworld Theme) marcó a toda una generación y sigue siendo uno de los temas más reconocibles en la historia gamer.

Still Alive — Portal

Compuesta por Jonathan Coulton, Still Alive es una de esas canciones que se reconoce en los primeros segundos. Suena durante los créditos finales de Portal y combina humor, ironía y un toque sarcástico que la vuelven inolvidable. 

Eye For An Eye — The Last of Us II

Compuesta por el genio Gustavo Santaolalla, Eye For An Eye es pura tensión emocional. Con sus solos de guitarra y violonchelo, refleja a la perfección el peso de la historia de Ellie y Joel. Un viaje sonoro tan intenso como devastador.

Floral Fury — Cuphead

¡Una joya total del jazz digital! Floral Fury, de Kristofer Maddigan, combina big band y locura visual en una de las batallas más recordadas del juego. Tanto que la banda sonora de Cuphead ganó premios como el BAFTA de Videojuegos a la Mejor Música.

One-Winged Angel — Final Fantasy VII

One-Winged Angel, de Nobuo Uematsu, suena durante la batalla final contra Sephiroth en Final Fantasy VII y es puro dramatismo. Coros en latín, cuerdas épicas y una intensidad que sigue dejando piel de gallina más de 25 años después.

City of Tears — Hollow Knight

Compuesta por Christopher Larkin, City of Tears captura la tristeza y la belleza de Hollow Knight. Es imposible no sentir algo cuando suenan esos acordes en medio del reino destruido de Hallownest.

Hikari (Simple And Clean) — Kingdom Hearts

Utada Hikaru ya era una estrella en Japón, pero con Hikari —conocida en inglés como Simple And Clean— se lució todavía más. Es el tema principal de Kingdom Hearts que eriza la piel de quienes crecieron saltando entre los mundos de Disney y Square Enix.

Chemical Plant Zone — Sonic The Hedgehog 2

Masato Nakamura creó una de las pistas más recordadas de Sonic 2, Chemical Plant Zone, que combina ritmo frenético y mucha energía para acompañar las fases más desafiantes del juego.

Dragonborn — The Elder Scrolls V: Skyrim

Si hay un tema que te hace sentir invencible, es Dragonborn. Compuesta por Jeremy Soule, esta canción es la esencia misma de Skyrim: coros monumentales, percusión intensa y una atmósfera que te impulsa a enfrentarte a cualquier dragón que se te cruce.

Dr. Wily Stage 1 — Mega Man 2

La composición de Takashi Tateishi es pura energía 8-bit: divertida, frenética y adictiva. La melodía de Dr. Wily Stage 1 acompañó a generaciones de jugadores que se lanzaban una y otra vez a derrotar al Dr. Wily con puro ritmo y reflejos.

Zelda’s Lullaby — The Legend of Zelda

Pocas melodías logran capturar tanta magia como Zelda’s Lullaby, de la serie The Legend of Zelda. Compuesta por Koji Kondo, es suave, encantadora y llena de significado para quienes acompañaron a Link en su aventura.

Sanctuary — Kingdom Hearts II

Utada Hikaru nos regaló una joya con Sanctuary, la versión en inglés de Passion. Esta canción refleja los lazos entre los personajes y las emociones que sostienen la saga. Es épica, emotiva y profundamente nostálgica, como todo en Kingdom Hearts.

Chrono Trigger — Chrono Trigger

Firmada por tres leyendas —Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu y Noriko Matsueda—, Chrono Trigger es una obra maestra. No solo emociona a quien la escucha, sino que también llegó a interpretarse en conciertos sinfónicos.

Top Gear Theme — Top Gear

Barry Leitch compuso la melodía inolvidable de Top Gear Theme, que incluso inspiró a bandas como Muse (sí, en Bliss hay un guiño directo a este ritmo). Pocos temas de racing games lograron una huella tan duradera.

Wake Up, Get Up, Get Out There — Persona 5

Persona 5 arranca con la canción Wake Up, Get Up, Get Out There, que fue compuesta por Shoji Meguro, Lyn Inaizumi y Ryota Kozuka. Es un temazo que combina funk, jazz y una vibra rebelde que define el espíritu del juego. 

Weight of The World — NieR: Automata

Weight of The World, de Keiichi Okabe, es la despedida perfecta para NieR: Automata. Coral, desgarradora y esperanzadora al mismo tiempo, te deja con un nudo en la garganta incluso después de apagar la consola.

Dracula’s Castle — Castlevania: Symphony of The Night

Una obra de Michiru Yamane, Dracula’s Castle es el alma sonora de Castlevania: Symphony of The Night. Su mezcla de tonos góticos y riffs enérgicos sigue definiendo la atmósfera del género hasta hoy.

Gris, Pt. 1 — Gris

Gris, Pt. 1, de Berlinist, combina coros etéreos y melodías suaves que reflejan toda la melancolía del juego. Una experiencia sensorial que emociona tanto dentro como fuera de la pantalla.

Theme of Laura — Silent Hill 2

Akira Yamaoka se inspiró en las bandas Nine Inch Nails y Massive Attack para crear esta pieza, donde el rock se mezcla con atmósferas sombrías. Theme of Laura es la banda sonora perfecta para un juego que redefine el terror psicológico.

MEGALOVANIA — UNDERTALE

Creada por Toby Fox, MEGALOVANIA se volvió un fenómeno absoluto desde el lanzamiento de UNDERTALE. Su ritmo acelerado y su energía caótica reflejan a la perfección la intensidad del enfrentamiento contra Sans. 

A Place To Call Home — Final Fantasy IX

Entre tantas joyas musicales de Final Fantasy, A Place To Call Home, de Nobuo Uematsu, tiene un lugar especial en el corazón de los fans. Es una pieza cálida y melancólica que habla sobre amistad, esperanza y el deseo de encontrar un hogar.

Próximo nivel

Si estas canciones te dieron un golpe de nostalgia o te despertaron ganas de jugar esos títulos, te entendemos perfectamente. ¡Aquí están más temazos para celebrar con orgullo tu lado geek!

Traducido y adaptado por Taylor Oliveira.