Blind Willie McTell

El Lamento de Blind Willie McTell: Un Viaje por la Historia y el Blues

La canción "Blind Willie McTell" de Bob Dylan es una profunda reflexión sobre la historia de Estados Unidos, especialmente en relación con la esclavitud y el blues. Desde el inicio, Dylan establece un tono sombrío al mencionar una flecha en el poste de una puerta que declara que la tierra está condenada, abarcando desde Nueva Orleans hasta Jerusalén. Este simbolismo sugiere una condena universal, una tierra marcada por el sufrimiento y la injusticia. Al mencionar a Blind Willie McTell, un legendario músico de blues, Dylan rinde homenaje a la capacidad única de McTell para capturar el dolor y la lucha en su música.

A lo largo de la canción, Dylan pinta vívidas imágenes de la historia estadounidense, desde las plantaciones en llamas hasta los barcos de esclavos y las cadenas de prisioneros en la carretera. Estas imágenes evocan el sufrimiento de los afroamericanos a lo largo de los siglos, y cómo el blues ha sido una forma de expresar y procesar ese dolor. La mención de los "charcoal gypsy maidens" y los "tribes a-moaning" añade una capa de diversidad cultural y étnica, subrayando que el sufrimiento y la lucha no son exclusivos de un solo grupo.

En el verso final, Dylan reflexiona sobre la corrupción y la codicia que parecen dominar el mundo, contrastando con la pureza y la autenticidad del blues de Blind Willie McTell. Desde la ventana del St. James Hotel, Dylan observa el mundo y reconoce que, a pesar de todo, nadie puede cantar el blues como McTell. Esta línea final encapsula la esencia de la canción: una mezcla de admiración por el talento de McTell y una profunda tristeza por las injusticias que su música refleja.