Aún Más

La Búsqueda Incesante de Más: Un Análisis de 'Aún Más' de Miguel Bosé

La canción 'Aún Más' de Miguel Bosé es una oda a la insaciable búsqueda de superación y plenitud. Desde el inicio, la letra expresa un deseo constante de alcanzar más, de no conformarse con lo que se tiene. La repetición de la frase 'aún más' subraya esta necesidad de ir más allá, de buscar siempre algo superior, ya sea en términos de voluntad, valentía o fuerza. Esta insistencia en el 'más' refleja una actitud de ambición y determinación, características que pueden ser tanto inspiradoras como agotadoras.

La canción también utiliza metáforas relacionadas con la naturaleza para profundizar en su mensaje. El sol, por ejemplo, es una figura central que representa tanto la vida como la dualidad de la existencia. 'Qué grande y qué bello que el mismo sol que me da la vida permita a mí dar su mía sombra, su otra luz' sugiere que en la vida hay tanto luz como sombra, y que ambas son necesarias para una existencia plena. La paz que se encuentra 'debajo de las hojas' contrasta con la 'oscuridad' de mirar el sol de frente, simbolizando la necesidad de equilibrio y la aceptación de los contrastes en la vida.

Finalmente, la canción cierra con una reflexión sobre el amor y la paz interior. 'En mía paz meu amor, meu corasao de amor está a la sombra mía, libre y al sol' sugiere que la verdadera paz y amor se encuentran en un estado de libertad y equilibrio, donde uno puede estar tanto en la sombra como en la luz. Esta dualidad es esencial para comprender la plenitud que Bosé busca a lo largo de la canción. En resumen, 'Aún Más' es una exploración poética de la ambición, la dualidad de la vida y la búsqueda de un equilibrio entre la luz y la sombra.