Te ComeríA El CorazóN

Pasión y Desesperación en 'Te ComeríA El CorazóN' de Miguel Bosé

La canción 'Te ComeríA El CorazóN' de Miguel Bosé es una intensa exploración de la pasión y la desesperación en una relación amorosa. Desde el primer verso, 'Dulce anochecer que sin querer me pone entre la espada y la pared', se establece un tono de conflicto interno. El protagonista se siente atrapado entre el deseo y la razón, una lucha que se intensifica a lo largo de la canción. La imagen de ser 'prisionero' hasta el amanecer sugiere una espera angustiosa y una dependencia emocional profunda.

El uso de metáforas como 'dulce y cálido es el sudor que bebo de tu cuello mujer' y 'gûtico el infierno que quemó las espinas' añade una capa de sensualidad y sufrimiento. Estas imágenes evocan una relación que es tanto placentera como dolorosa, un amor que quema y consume. La repetición de la frase 'odio a fuego lento' refuerza esta dualidad, indicando que el amor y el odio están entrelazados en una danza destructiva. La idea de 'te comería el corazón' es una metáfora poderosa que sugiere un deseo de poseer completamente al otro, incluso a costa de su propia cordura.

El estribillo 'Si lo intento sé que apostando pierdo lo que gané' refleja la incertidumbre y el miedo a perder lo que se ha logrado en la relación. La canción concluye con una nota de resignación y desesperanza, 'Apágame, consúmeme y fúmame por última vez', que sugiere un deseo de ser liberado del tormento emocional. Miguel Bosé, conocido por su estilo ecléctico y su capacidad para transmitir emociones complejas, logra capturar la esencia de una relación tumultuosa y apasionada en esta canción.