Vagabundo

El Vagabundo del Amor: Un Viaje por las Calles del Corazón

La canción 'Vagabundo' de Miguel Bosé es una profunda exploración de la vulnerabilidad y la desesperación que puede surgir del amor no correspondido. Desde el inicio, Bosé nos introduce a un amor que entra en su vida como un sueño, un sueño que no tiene dueño ni tiempo ni lugar. Este amor, aunque inicialmente pequeño, se convierte en algo gigante, una necesidad constante de tener a la persona amada cerca. La metáfora del sueño sugiere una experiencia etérea y efímera, algo que es hermoso pero que no puede ser poseído ni controlado.

A medida que la canción avanza, Bosé describe a su amada con una delicadeza casi poética, comparándola con una flor de olor suave y una bailarina descalza que se desliza en el aire. Estas imágenes evocan una sensación de fragilidad y belleza, pero también de inalcanzabilidad. La amada colorea su espacio con caricias, pero estas caricias son efímeras, dejando a Bosé en un estado de anhelo constante. La transformación de Bosé en un 'vagabundo en las calles de su amor' es una poderosa metáfora de su estado emocional. Se siente desamparado, viviendo en las aceras del corazón de su amada, arropado entre cartones de ilusiones y recibiendo solo los besos que le sobran como limosna.

La canción también aborda la miseria del amor no correspondido. Bosé habla de cambiar miseria por las cosas bellas que dio, sugiriendo un intercambio desigual en el que él da todo de sí mismo pero recibe muy poco a cambio. La imagen de dibujar el cuerpo de su amada con el vaho de su aliento tras el cristal es particularmente evocadora, simbolizando la distancia y la imposibilidad de alcanzar lo que desea. La canción concluye con una nota de esperanza tenue, esperando al amanecer en una noche fría, pero la sensación predominante es de desolación y anhelo insatisfecho.