Calaveratur

Calaveratur: Un Viaje de Vértigo y Rebelión

La canción 'Calaveratur' de Buitres es una obra cargada de simbolismo y metáforas que nos lleva a un viaje de introspección y rebeldía. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un escenario sombrío, una pensión donde el protagonista se enfrenta a la posibilidad de la muerte. La mención de 'la mano de Dios' y 'Sugar Ray' sugiere una lucha interna, una pelea constante contra fuerzas superiores y personales. La repetición de 'Calaveratur vuelve a empezar' indica un ciclo interminable de desafíos y resurrección, una constante lucha por la supervivencia y la identidad.

El segundo párrafo introduce elementos de la vida cotidiana y la marginalidad, con referencias a la radio, el alcohol y la toalla, objetos que acompañan al protagonista en su soledad. La frase 'Fora d'aquí dice el pastor' puede interpretarse como una expulsión o rechazo de la sociedad, mientras que 'Tose demonio escupe motor' añade una imagen de lucha y resistencia. La velocidad de 55 km/h y la 'saeta verde' que deja la prisión simbolizan una huida, una búsqueda de libertad en medio del caos y el vértigo de la vida.

La canción también aborda temas de traición y desconfianza, con imágenes de ojos vendados y manos atadas, sugiriendo una sensación de impotencia y control externo. La referencia a 'montando el pingo de Satanás' añade un tono oscuro y desafiante, como si el protagonista estuviera dispuesto a enfrentar cualquier adversidad. Finalmente, la mención del 'espejito mío' y 'el bicho más atroz' refleja una autoevaluación, una confrontación con los propios demonios. 'Calaveratur' es una canción que explora la lucha interna, la resistencia y la búsqueda de identidad en un mundo hostil.